閣樓之窗

　　真是太扣人心弦了！──我不得不一破題就來這麼一句。
　　  就我目前閱讀的作品中，宮部美幸這本＜獵捕史奈克＞帶動我心的感覺可說是最強烈的！從一開始角色的懸疑舉動一直到自深夜衝至黎明的追尋到最後的連鎖效應讓人讀著忘了呼吸；這一場驚心動魄的連鎖後的背景是人心與社會複雜的效應，人物的一舉一動全是不得不的牽扯，其中會讓人思索那許多檯面下不為人知的人際社會問題。
　　想像力如何在一開卷就鮮明地出現呢？＜獵捕史奈克＞裡就從一名身穿嫩綠色禮服的美女登場有了個輪廓，這輪廓有啥稀奇的？就憑她手裡提的類似音樂箱的東西裡頭裝的竟然是一把散彈槍！
　　持有散彈槍此兇器的綠衣美女步步逼近某一婚宴現場，事實上到這裡大概能猜想出她有什麼打算，這是一種隱約知道卻又還沒發生所以很想瞧瞧的狀況，然而宮部在此處插入另一個懸疑的開端：一名釣具店員工對另一名員工的「關照」安排。這個即將在隔天前往某法院聽審的角色走得理所當然，但卻在另一名員工心中留下些許困惑。一切的謎底還在遙遠的底頁之際，婚宴現場亦步亦趨的狀況在字句中交織到釣具店員工的關係上──那美女舉起了槍。
　　每個人的每種計畫都在這一個夜晚啟動，不同的選擇與猜想造就了不同的行為卻都指著相近的方向，這使得謎的主軸不再落在網的中心，而在每個人在這張網中另外帶進來的網裡。

　　既然造成了轟動又怎能被容許埋沒呢？原本打算讓福爾摩斯就此墜入萊辛巴赫瀑布並不再撰寫此類故事的柯南‧道爾最後還是讓他奇蹟歸來；或許他那時留下的不確定結局是有此用意吧？若是如此，想必在當時所造就的戲劇性效果是很棒的！
　　  回到倫敦的福爾摩斯繼續深入著社會各個角落解決不同的疑難問題，他的觀察力與推理演繹法運用不失其色，熱愛腳印的他也加入了當時是仍未探索的指紋技術，這一點有些像是個分流──推理小說讀到現在也只有福爾摩斯是如此地熱中於腳印啊！後來都是指紋的天下了，現代則是ＤＮＡ鑑定。他使用興奮劑的惡習也改了，柯南‧道爾給了他這榜樣連我都感到寬心，除此之外，針對案件的解決感覺上也有了不同的角度。
　　過去讀到的故事總是與犯罪集團有些關係，又或非犯罪集團也定是個陰險狡詐之徒，但＜歸來記＞裡的幾則故事探討的則是「攤開犯罪真相與真兇好？還是衡量情理之下反開活路？」。
　　為了防止社會動盪與人心惶惶，人類所集合的政府制定了公眾所認同的律法限制許多具有或可能具有的侵害性行為，因此只要有誰犯了法就該依照法律上的規定懲罰，這項懲罰不僅是絕對權力效果的展現同時也是對大眾表彰公正力的方法，執行此行為的就是司警單位；信乃至上，因此法理情的順位是不可動搖的。
　　然而許多狀況偏偏就是不得不的行為，一連串不見光的違法最後反彈來一件見光死的犯法，終是要以鐵律制裁麼？揭穿犯罪的本身對於「正義」有幫助或者只是讓真正的被害者再度遭害呢？

　　流星！快許個願！
　　對於東野圭吾來說，他的願望不僅踏實地成就且還比流星來得閃耀，更甚於流星的地方在於：他的創作力始終不怠。
　　  ＜流星之絆＞是東野圭吾的代表作之一，眾多作品中的此本能見度可說數一數二。我想除了因為過去的鋪陳與成果的迸發（＜嫌疑犯Ｘ的獻身＞的大成功）外，流淌在簡樸文字中的情感更是引發讀者共鳴的關鍵，這就無怪乎本作一出版就被改編成電視劇，也成為人提到東野圭吾時不得不點到的一本佳作。
　　故事一開始描述著一對兄弟計畫半夜去看流星雨到幼小的妹妹哭著要跟的地方讓我感到溫暖。看著哥哥的膽識與智慧協助視哥哥為標的的弟弟後又保護著妹妹溜出去，如此幼小卻堅實的情感（雖然算是做壞事啦，哈哈……）挑起我的回憶，因為內容裡的三兄妹跟我與弟弟、妹妹還頗像的，當然性格之類的全然不同，只是兄弟妹間的情繫卻是那麼相似，三個小個頭大步走的景像真是歷歷在心頭。
　　這一場偷偷摸摸的流星雨行動在天候不佳的情況下遺憾收場，卻哪裡知道難過萬倍的狀況就在家裡等著他們：被殺了……他們的父母竟然在他們偷溜出去看流星時雙雙遇害。

　　  進入陳查禮探案系列第四部的這本＜保管鑰匙的人＞時有些納悶：陳查禮不是第三集後就回夏威夷了？怎這會兒被約一下又來到舊金山？這可以套入「人怕出名，豬怕肥」的俗諺麼？呵。
　　媒體能帶動的反差我想是畢格斯總想提到的，在陳查禮一系列的辦案過程中他老兄始終都是低調以觀察為主軸，但旁人所知的卻是神算般的偵查──這樣說好了，陳查禮應該是我讀到現在「外緣」最好的偵探（警探）。
　　＜保管鑰匙的人＞之名算是個小謎語，而故事的影子也正在此人身上。陳查禮受請到太浩（山上地方）來進行觀察的任務，協助主人看看是否有誰說謊，而其他在場的成員相當有意思，居然是一女子與四個前夫！錯綜複雜的關係似乎很難不看見其中的暗流，之後命案的發生也就其來有自了。
　　女子被槍殺在房內，經過基本的推敲與證詞的反覆後完全指向同一個人，那麼，這個讓辦案人員們一直不願置信的人真的犯下殺人案麼？
　　乍看之下明朗的案情存在著許多暗處的人心轉折，愈到最後就愈能感受到作者所要傳達的：一個多嫁的女子真是生性水性楊花？一個表面熱情友善的人必然是好？隨著時代演進，男女間的情感花樣愈來愈多，真實的相處又是什麼？

　　以無敗作、寡作聞名的日本本格推理大師土屋隆夫的第二部作品轉了個方向，本作＜天國太遠了＞比較起其首部長篇＜天狗面具＞大有不同，我雖未拜讀過土屋近期的作品，但就些許評論與朋友閱後的心得來看，這第二部作品應是確立了他的推理小說之步伐。
　　＜天狗面具＞是發生在純樸小村裡的毒殺事件，內容繞著詭異宗教、村政暗流與男女私情，而後的發展還有個名偵探出現。由此起點可看出土屋這第一部長篇受到了不小當代推理小說的影響，其結構與發展還頗為標準。
　　  ＜天國太遠了＞則拉大了範圍，故事在開始就藉著「天國太遠了」這首歌述說著日本當時的社會狀況，而後接續上的則是縣府貪汙弊案的情節。辦理案件的不再是名偵探，而是名普通警察（雖然＜天狗面具＞中的偵探也是刑警，但行事風格差異頗大），這名警察用的不是精妙的思維推理，而是一步一腳印地踏出真相之痕。以上風格的大轉變確實如介紹文中說的有松本清張的味道，若就詭計與其主軸的概念來看，這本格大師算是社會派大師啦，呵。
　　歌曲能引人湧出許多情感，尤其有著特殊背景的人們更會因為一首歌響起陷入共鳴。土屋在當時感受到不少社會的演變與掙扎吧！筆下這首＜天國太遠了＞可能正是他帶著傾訴性質的描寫。故事就由一名被認定為自殺的女孩開始，真是＜天國太遠了＞的悲哀曲調自葬了自己麼？幾顆鈕釦改變了偵查的方向，不忽視小地方的不協調再大膽假設正是辦案的重點呢！
　　膠著不了多久傳來了他案的消息，沒想到幾個細微的連結讓謎案出現轉機，卻又在此刻落入不在場證明破解的難題。戲劇性的起伏讓讀者隨著警官一起苦惱，跟著他一點一點地將結解開才恍然發現許多線索存在於直線思考之外，若落入嫌犯所設計的針對偵查的遮掩往往就會忽視掉設計中不可免的痕跡。每一個環節都有其存在之原因，找到原因才能探觸實像──不管任何事都是如此。

　　警告。本文心得之作品為限制級之作。
　　
　　  幾年前知道世界上曾有──當前應該都解了──十大禁片，是哪十片我的記憶稀稀落落，不過「禁片」的這噱頭不小，因此能榮登第一名寶座的是印象深刻──＜索多瑪120天＞。
　　不過印象深卻只在一開始有興趣想一瞧，這一下也很快就沒了，那時候沒有特別去找資源，對於十大禁片也只有略窺一二。說真的，以現代的尺度來衡量那些都算小兒科，那時的我帶過看過幾部，或許片中涵著作者與導演的概念，然我沒了興趣去了解。前幾個名次因此看過幾眼，就＜索多瑪120天＞這部從未見過，其中可能跟他內容之噁有關，那時候我的心靈實在無法承受「吃屎」這個影像。
　　資訊網路更加發達之下，我弟大略描述了他看過的內容，聽起來有點無聊又不知所云，大概就是一群人裸體然後莫名其妙吃屎，於是我認定了這八成只是把噁心的東西演一演然後交差的影片。後來沒特別的興趣涉略，但＜索多瑪120天＞這名字始終在我的記憶中直到在購書的優惠中發現。文學引起的好奇──與價格……──促使我買下這本不僅電影是禁片，原作小說與作者本身更是禁中之禁的作品，一睹薩德侯爵為之泣血的極盡淫虐巨作。

　　文章開始前祈禱日本的災情能快速掌控。天災難逆，團結才能走出傷痛！
　　  內田康夫這本＜十三個墓碑＞開頭就是在這次9.0巨震傷害嚴重之一的福島市。內田推理之長在於旅情，聽聞該地災變再讀著書本內的情節，只能苦嘆。
　　如同導讀所提，本書的開場是既可愛又懸疑。一名五、六歲的小女孩撐著個小傘獨自來到警視廳說要找叔叔，個頭小小舉止卻像個大人樣的女孩是種堅強，因為再告知其父母昨夜出門就音訊全無後流露了害怕失親的難過。
　　到底發生什麼事讓父母拋下尚小的女兒一去不返？女孩的叔叔──為警察──踏上了尋訪之途，藉著女孩印象中的一個字朝著真相邁進。
　　這一回的故事架構上我想內田是發現日本全國佈著「和泉式部」這名女歌人的「碑」這有意思的現像延展的。古時候的人其事蹟與行蹤往往只能從史記或民間故事得知一二，而這些故事可能就出現在該人物曾做過某事或是待過的地方，久了後可能就演變成被認為是出生地或墓地，結果大家就爭著要那名人的名號來開發自己地域中的資源了。這現象在台灣好像比較少，大概跟輻地有關，不過日本似乎不少這樣的現象呢，這樣的特色也讓故事中的壞傢伙給利用了。

　　  是什麼樣的作品的名氣具有種力量？（書封上的廣告與評價令人不得不想一讀究竟）湯姆．羅勃．史密斯的＜第44個孩子＞呈現出人類社會構成模式中其中一種的陰暗面，也就是作者算是與文中自撰的國家為敵，刺探其內部真實的一面，滲漏出來的共鳴是震撼的力量。
　　以推理文學的角度來說屬於社會派，而本作中的「社會」是我首次讀到的「共產社會」。書腰的廣告中有銷售「擊敗龍紋身的女孩」云云，我覺得把這兩部作品拿來對照是很有意思的。＜龍紋身的女孩＞故事的背景是福利制度被認為是最好的北歐國家，且是個民主社會；＜第44個孩子＞則是福利制度「自認」為好的蘇聯，是個共產社會。兩者的共通點就是各自社會中的腐敗現象，不管哪一種社會他表象的口號如何高貴、公平、美好，其人性底下的操作都存在著強權者對弱勢者的壓榨與欺凌。不過對照兩書主人翁的行動可以發現，後者想要在共產主義體制下揭發一連串的真相不單單只是沒任何辯解機會就被折磨至失去自己的性命而已，國家都已經在表面上大肆鋪張虛偽的榮布，那麼那些可能讓布面有所損傷的小針頭都該被折斷，同時還要除掉連接在針頭之後的長線，永除後患，如此就只是為了看起來感覺良好。因此，同樣對手都是國家制度下的敗像，莎蘭德可以點亮所有能見者心中的燈，而李奧卻只能拼盡己命燃起一小點象徵人民心的火燭。
　　這個國家沒有犯罪、這個國家正朝著人民的天堂的理想前進著。
　　這是國安部秘密警察李奧所秉持的絕對念頭，對於一切「可能」違反國家的行為通通都要檢舉出來，不論對錯，因為對錯是國家說的算。從這一點開始就能看見共產主義的領導人們如何將人性掩蓋己錯與嫁禍他人的特色發揮得淋漓盡致，而可憐的不僅是人民，那些盲從且想盡辦法往上爬升的人更是可悲。也可以說這國家自我的恐懼已不顯自明了，一個說要帶領人民前往美好境地的國家為什麼還心懷恐懼？
　　故事的開始在1933年的一座小鎮，看著該地村民得不到一粒穀子幾要飢盡人亡的慘況，讓我對於當地政府及其下官員的混仗行徑惱火，那些白癡不知道安內比敵外更重要麼？將一個小地方完全榨乾、任其自滅，還用國家的名義暗示說這是光榮的犧牲，如果這是通往美好道路的指標那可真是極致的諷刺！在這個彈丸小村已淪到人吃人的地步，作者的伏筆也在此鋪設。絕境中的信念成了日後在平和表象下顛覆社會的種子。

　　  碰巧在網路書店的優惠活動中發現這本書，對於對教育、生活概念算頗有思考的我被本書的封面所欲探討的題目給吸引了。差不多的立場之上，我對於「為什麼孩子不上學、不工作」也有些想法，所以我想看看本書的作者的概念如何？他是要如何解讀發生在日本的現象？而他所研究的現象不僅離我們非是一片海洋後的日本，亦存在於台灣的社會之中。
　　本書的作者是內田樹教授，就封側所提及的是他出身研究社會人文的學院，而今於文學院執教，這部分的背景形成了他落點問題的角度。
　　開始閱讀之前我懷抱著的心態有些複雜，帶著些許攻擊性的想法就在書的第一個章節出現。這種反動著內容的想法一直到書本的結束才融會貫通，抓到了他的中心思想之後我才明白他把思維的範圍從中心漸次擴大，大到足以涵蓋我所思考的範圍。是的，我想過的問題的方向與他很是雷同，但差異出現比起他的全面性假設與解釋之下，我所認為的僅是其中一個要點而已。
　　為什麼孩子不上學？
　　內田教授對於這一點提出的是「即時消費」的說法，基於這說法之下就是說若買賣者──學生──認為自己付出的資源所換來的東西──教育──不夠城平等交易的話，就是拉倒、否定、不學。學生認定的付出之物就是「上課的苦悶難耐」，當把這樣的苦悶視為貨幣就是希望度過苦悶後能「買到」理想中的東西，然而卻是不可能的。就如教授所說，買賣是「無時間性的」，買了就有，且是馬上；學習卻是你得花時間去認識、理解、練習才會有所得，因此，無法即時取得的東西於活在這個速度與資訊效率極快社會下的學生就會予以否定。造成如此原因出現在「以消費為成長起點」的心態。確實，如同教授所言，現代的孩子不大會被要求去勞動某些事（如家事；即使他們有興趣也會被按住），可以說是勞動的就是「讀書」──在這部分我認為，被強迫的一直唸書造成了孩子對於「學習」感到痛苦（因為都一個樣，身體沒有活動是會難受的），而這痛苦得來的可能是父母的幾張鈔票讓他們去自己買「所得」之物。這種狀況與沒被強迫唸書就花錢的孩子是差不多的，兩者的共通點就是對於「唸書」（變種的學習）反感而對花錢很上手。

　　  在一次順風車的購書中我買下了貫井德郎這本＜不要說永別＞。這本原先不在我書單裡的作品放在準備架上難免會感到有些突兀，而它封面上所提到的感動之類云云我有些疑惑，會是如何呢？若如同我先前閱讀過──也是首本他的著作──的＜慟哭＞一樣，那就得很融入才行。嗯……這要怎形容？＜慟哭＞中令人動容但卻有著旁觀的感覺，少了點讓我直探主人翁內心的靈犀。
　　＜不要說永別＞的感動是如何？就如同我標題一樣：悵然。在結局如陣風般掃將來時，我推演出的「接下來的發展」就這樣被吹了出去，不復存在。試想，我若是那主角，我會有什麼感覺？明明存在卻已然註定完全不可能再見的狀態，那過去的一切又代表著什麼呢？天啊──（大概這天比較多愁善感，因此讀完後真是久久不能自己）。
　　故事算是青春走向，主角的說話與心裡話總有著年輕的單純與熱血，他在一個劇團裡擔綱小角，劇團排練著將要演出的大戲之前的他在那個小雨天與女主角相遇。這一場相遇沒有多特別，就是女生說她隱形眼鏡掉了然後主角幫忙找，知後認識，要說特別的大概就是主角還不錯帥然後女生是可愛到能看把人給看呆那樣。但最特別的是在開始讀時說不出來的，只有一路到結局才會知道這一場相遇是多麼讓然感到落寞。
　　主角接到女孩的怪異委託去注意某團員的行蹤，半信半疑不曉得對方葫蘆裡賣什麼藥的主角間接──因為他又委託別人──照做，結果竟然發生殺人事件！這結果對照委託的答案就是：女孩知道會有殺人案發生！
　　還不知道發生卻已經知道發生是預言，不過預言決不可能百分之百準，要能完全準確明白結果只有一個可能，就是來自未來的消息。沒錯！女孩竟然是從「未來」來的！這是就算我聽到也會當對方放屁的一件事……呃，可能沒這麼嚴重，但對於時光旅行的矛盾與謬論我能提出一堆，所以在書封以及內容得知有這麼個時光旅行的角色出現我就很想知道是怎麼一回事。

　　在觀賞這部電影之前我在奇摩電影的頁面上有過幾面之緣，不過並沒有特別去看它的內容。就我光看那海報圖的印象說來，＜３Ｄ驚天洞地＞或許是科幻冒險片吧？（我想去看的人若沒先知道內容或是大立牌上的簡介鐵定會感到不適）結果票買好後在現場等弟弟──這回又是他邀的，他已經變成「口碑型」的人物，也就是說，他有著「名人出品、名人推薦就是好物」的心態，就某些層面來說，這樣的心態未來可能會導致一些愚蠢的現象……呃，當然也可能是我的偏見，啊！夾注扯太多了──前來的時間稍微看了下影院門口的預告，這才知道原來是災難片。不過這災難片的宣傳圖實在很像是科幻冒險或是戰爭片，這不外乎是＜阿凡達＞的加持以及潛水裝的錯覺。所以電影要看之前還是先簡單了解一下內容得好，否則就會像奇摩電影上不少短評製造機一樣──就我的形容來說，就是一群智障。
　　物價浮了起來在電影上也有影響，我印象中過去３Ｄ加價是６０元，＜３Ｄ驚天洞地＞竟收了８０元！對於經濟狀況如龜拔毛一樣的我實在是不小的衝擊。不過對於價格提升也有可能是其他要素，像是這部電影似乎只有３Ｄ的版本，基於技術以及預期的入場觀眾來看，拉高點價格會比較保險，另外跟導演的大名也有關係吧！
　　在不知道幾年前我看過＜巔峰極限＞，是描述在高峰（忘了是哪座山）的救難行動，而這回的＜３Ｄ驚天洞地＞則是相反，事件發生的區域落入那深不可測的洞穴之中。
　　故事就從在巴布紐新幾內亞發現的巨大坑洞起始，這地方被稱為世界上最後的純淨之地，該洞窟也被當地人稱為聖地。不過這個「聖地」還是被大批的現代人入侵，據電影介紹所說的這部片是真人真事改編，這樣看來當地的原住民也算開化了，不然應該會大舉阻擋外人入侵才是。
　　一群冒險家──特別在於洞窟探索──組織了探索大隊深入洞窟，他們雖然已經模擬出大略的洞穴通道走向，但卻不是實際查探過，因此就決定親自讓自己踏入。

　　  有什麼能力就可能養成什麼習慣，有什麼背景那麼相關的事務就有可能找上門──或者是不小心找到。
　　隨手在舊書店買下的克莉絲蒂的本作＜死亡暗道＞不曉得是不是她筆下這偵探夫婦的最後一件案子，因為他倆已經是退休狀態。貝里福夫婦的系列之前我未曾接觸過，所以讀到是有些驚喜（舊書店的好處）但又有些無奈，畢竟個人還是比較傾向從頭讀到尾；故事中老是出現＜密碼＞（Ｎ　ｏｒ　Ｍ）案件的提醒，結果我卻不知道那前情到底是什麼。
　　不過無妨，在本書那有些唐突的一開始就吸引了我：「書！」這是貝里福太太──也就是陶品絲的棒喝，而「當頭」的就是貝里福先生，兩人從這裡開始的談話就讓我喜歡這兩老夫妻的生活應對──非常有趣！
　　＜死亡暗道＞就連原文的書名都很「致命」，然而內容卻因為兩個老寶顯得趣味橫生，就看這兩個不知道相處幾年的老夫妻出口成刺地攻來打去，彼此間的幽默默契讓我讀著一直發笑，哈！他們兩個在本書得時代已經七十好幾了！現在真不知到是否有這樣有意思的老夫妻。
　　兩老──故事中的行動還真難想像都七十了，不虧是幹諜報出身──中還有隻狗叫做漢尼拔。這名字聽起來很熟，似乎歷史上有這麼個有名的角色，呃，當然我是全不知道或是忘了該人是誰，在貝里福夫妻中他則是一隻狗，一隻忠心耿耿又活潑好動的可愛傢伙。克莉絲蒂描寫狗的動作搭上「心聲」實在很好玩，漢尼拔因為她的文字在裡頭活靈活現的，尤其是牠總會拿郵差來打牙祭這一點，哈！＜死亡暗道＞中的牠可說是冷硬派的偵探哩！

　　  以香味作為案件主軸的點子頗有意思，使得在閱讀有栖川有栖這本＜雙頭惡魔＞前就能感受到其預告中所說的雙村之神祕感。
　　本作算是主軸的詭計穿鑿民俗與地理構成背景的「呼應模式」，呃……我的意思是即書名就暗示了作者的中心構想。不過雖然這是很有效果的一著卻沒有讓我有很深刻的感覺，因為「雙頭惡魔」的概念只出現在前頭與最後，若就中間的故事鋪陳來看，若名稱帶點香味的意思的話意境可能會更好哩。
　　出現在＜孤島之謎＞的瑪里亞引導出楔子，她為了振作並擺脫孤島一案在心中的陰影於是決定四處旅行。踏上各處不曾有過自己腳印的地方後來到了高知縣深山裡的小村落，在這小村落旁還有個在雜誌上有過不少謠傳的「藝術家之村」──木更村。因緣際會下，她闖入了藝色之地，原本預定歸家日從此沒了消息。
　　由於瑪里亞之父的委託而來到此地的江神與有栖川一行四人來尋找瑪里亞的蹤跡，任務就是確認其安危並帶回去。木更村遺世獨立更排除一切外來人進入，這使得江神一行人採取潛入的手段，最後因氣候之故形成了四人分成兩組各處一村的狀況。惡劣的環境阻斷了兩村對外的通信，此時，中斷的兩村各自發生了殺人事件……
　　這部作品相當厚，就某些層面來說與過去的日本推理四大奇書有些神似，這部分就是有栖川寫到的藝術炫學的部分，但他算是帶過去，沒辣辣長地扯翻天；兩則案件相加且採雙頭進行造成如此容量……在此有點強調容量的原因在於故事到中後段的張力弱下了不少，描述上感覺有些平淡……當然也可能是我覺得字裡行間頗悠哉的，事件成了遊戲般的存在。不過故事中主人翁藉著想像而賦予其他人事物的一些代名詞還頗有意思。以上的說法也有可能是我推理小說讀了不少而有麻痺感吧……哈。

　　  就作品順序而言，這第三本的陳查禮探案該是讓這位華裔偵探顯身手的時刻。或許作者本著「中國人謙遜、穩健」的想法慢慢塑造著陳查禮，因此＜帷幕背後＞總算讓我感受到他獨到的觀察、感應以及布局。至少鋒頭不像前兩本都快擺到別人身上去了，呵。
　　故事接續＜中國鸚鵡＞之後，陳查禮破案的名聲傳道出去的效率相當不錯，老實說我對於故事中的人對他的抬舉起初是有些不自在的，但後來想想，陳查禮本身是警官，因此案件破了則他的名字就會「顯」在其中，不像福爾摩斯完全不在第一時間出現在破案的表層；再者受協助者又是名流大家，加上那年代的媒體之力，會有那麼多崇敬之語算是其來有自。
　　準備要結束假期回檀香山的他沒想到在記者的引見下結識了前蘇格蘭場的刑事局長，兩相見歡的情況下碰巧東道主的房東再來個穿針，於是那一場奇妙的聚會來了。結束聚會的是該前局長的爵士之死，線索散落，此時，聚會中所有人的舉動都成了可疑的行為。到底是誰呢？又爵士所設計的局怎使自己穿心斃命？十五年前之案就要揭穿其帷幕背後的真相，這會兒負責拉繩索的人卻已然無力。
　　在本作中陳查禮的辦案手段還是讓讀者讀著會急，不同於其他作家筆下的神探，他總是慢條斯理地了解狀況，那如果其他人有不錯的建議就會附和，結果往往會形成其他人比他還要凸顯的狀況──若主觀認為神探就是要什麼都神的話那真是會耐不住性子。陳查禮的這種作法其實還不錯，我個人有時候做事也是如此：協助，必要時才會統整並且挺身而出。故事中的另一名警探擺明了就是寫來跟陳查禮做對照，他是個急躁的……呃……可以說是古典推理裡典型的笨警察。他當然行動力十足，那就案件著眼點來說其實也不算錯，但這樣的人強著就是要出頭，想要「出頭」的念頭往往會導致細節與全盤狀況無法掌握的疏漏；他更好笑的地方是到最後全是隨著陳查禮的提議進行，結果一燈點亮十五年昏暗的一就是陳查禮──如我前述所言，必要時才挺身而出。
　　連著三作都存在著美國式的浪漫情愫，我是不是該學學？但我怕我學了說出來的話沒人聽得懂咧，哈哈。文中的年輕富豪對美麗的地方助理檢察官說的那堆暗示很有意思，我也蠻喜歡那樣的說話模式……嗯……不過……就我的經驗來說往往只會讓對方一頭霧水，還是說我經驗不夠呢？

　　跟著刀城言耶一起來吧。
　　三津田信三以言耶為主角的作品描述著他走訪日本各地探查鄉野奇談的題材為中心。時代設定在二十世紀中期左右，那時的日本正處於戰後，是一個銜接著過去與「現代」的磨合期。就民俗怪談的角度來看，那年代存在著渾沌不清的局勢，科學挾著龐然的氣勢欲擊垮迷信，然而卻有著許多難以用科學去理解的現象，因此，當科學與民間信仰衝突之間的火焰燃起異光，那顆火種該怎麼解釋才能合理呢？
　　經歷了＜如無頭作祟之物＞、＜如山魔嗤笑之物＞、＜如厭魅附身之物＞，我已然無法戒口三津田所創造的由民俗怪談為材料熬出來的濃郁推理湯頭；要知道，到底湯碗裡裝的是什麼料實在難以料到。這回＜如凶鳥忌諱之物＞亦同，不過，這樣說好了，這回的湯早已把湯的精華材料明晃晃擺在你眼前，但卻實在難以品嘗出其真髓──亦即，這次的謎團的解答是「消失」的。聯想力再豐富也太難去認同那結果，所以我又再次因為謎底而跳起身來，不得不在此鄭重介紹三津田信三這近代的推理大師！喜愛推理的讀者沒讀過他的作品就真的是大遺憾。
　　  ＜如凶鳥忌諱之物＞讓讀者隨著言耶的腳步踏入大可說是與世隔絕的漁村，再從漁村搭船到鳥坏島去，這此同時，傳說與怪談也跟著上了船，不祥的黑鳥籠罩著亟欲遮蔽來者的希望。
　　「消失」正次這回的重點，書腰的廣告也提到了，要從一個密室（廣義的密室，包括無法逃出的條件，如故事中的山崖、山壁）消失的可能性有多少？就某層面來說算是「密室消失講義」了。它還強調要用盡自己的想像力……但這誰能想到……

　　  柯南‧道爾筆下的福爾摩斯辦案的方式相當有影響力，使得提到偵探這一個詞時不外乎會聯想到「道具」，主要的當然就是放大鏡，那道具之外就是眼睛。眼睛是觀察用的重要器官，在許多零零碎碎的線索之中，「腳印」看來是最讓人印象深刻的。記得我先前參加職訓開始自我介紹時提到我喜歡推理小說，那班導師就說以後若有可疑的腳印是不是就能請我找出是誰留下的？對偵探作業有如此印象不難想像原因，腳印代表著人的行動，那麼想要有所行為就得走路吧？人潛意識下深知的事實讓這要素的存在是既普通又特別。
　　＜回憶錄＞是華生彙整福爾摩斯辦案的記錄（柯南道爾用這方法來寫故事相當有一套，就整體的戲劇性來說很成功吶！），採用回憶就是有著＜最後一案＞的案件。就我所知當時讀者大眾對福爾摩斯與莫里亞蒂教授雙雙落入瀑布深潭的結局感到惋惜不已，這驅使之後的福爾摩斯歸來……轉個想法思考，這可能是柯南道爾所想要的效果吧！畢竟這案件採用的是懸想結尾哩。
　　小時候的記憶是不清晰的足跡，我在前面的文章提過過去在我腦海中的福爾摩斯故事有印象的就幾個，其中一則就是本書中的＜希臘譯員＞，結果讀下去後還真的就是那裡有印像填補起來，其他的竟然跟新的一樣，小時候的腦部記憶體到底都用哪去了？哈。
　　＜回憶錄＞中許多案件在福爾摩斯偵辦時就會問起：是否有留腳印？這一個要素想來在當年代的社會中是很有追蹤性的。＜銀色馬＞裡隨著馬蹄印找出謎底中心、＜住院的病人＞中藉著腳印的差異判斷層有誰進過房間，而在＜最後一案＞中則以凌亂至崖邊的腳印暗示著偵探與罪犯之間的交手與落水。
　　從腳印中可以看出足跡大小、踏下去的輕重緩急、特殊足印……等等資訊，不過在物理上的事實之外還得推出心理層面帶動行為的可能性，這也是福爾摩斯觀察異於常人的角度。這一個角度同時也提醒著人在判斷某事時不宜過於果斷地下定論，在決定之前給心中的思考與想像一點時間與空間。某些決定可能一步踏錯萬步皆錯，觀察他人的「腳印」之前，也別忘了自己將要落下的足跡。

　　如同導讀提及的，東野圭吾早期的作品分類上算是本格派，故事中詭計機關是相當明顯的特徵，然而人物情感的描寫與隱喻琢磨出的謎更讓人留有印象，說東野是之後轉形，不如說他在推理文學起步之時就已然有此基底。
　　  ＜白馬山莊殺人事件＞僅聽書名感覺就是某某暴風雨山莊出現了殺人事件，而封面提到「鵝媽媽童謠」更讓人感覺更加本格，那實際上呢……事件與手法到了最後反而頗次要，暗號的解碼與人性糾葛才是主軸。
　　故事大綱是一名喪兄的妹妹同他朋友一起到白馬的鵝媽媽山莊，目的是想解開哥哥死亡之謎。啟程前得知每年的這段時間前往山莊渡假的人總是相同的，這裡就下了個謎：是為了什麼才齊聚呢？結果這部分成了營造氣氛的討論而已，之後並沒有說明，我想這是因為對於美好事物與場所的習慣吧！如果是我或許也會很喜歡那座山莊的感覺。
　　鵝媽媽山莊名副其實，莊裡的房間掛飾上都有一首鵝媽媽童謠，且在客人間流傳的謠言在山莊的某處藏著寶藏，而關鍵可能跟童謠有關。
　　關於鵝媽媽童謠我是在讀過范達因＜主教謀殺案＞中才知道的（此作也因此手法而成為經典），藉著小說讀過去幾首，感覺雖說是童謠，內容卻不免有些驚悚，比方說某某某掉下去之類的，可能小朋友與大朋友閱讀時解答的感覺不同吧。小時候在玩遊戲時會唱的＜倫敦鐵橋＞原來也是鵝媽媽童謠！在本書中得知後感到既懷念又新鮮哩。

　　或許是菲爾博士的背景使然，以他為作品的內容文字就轉為玄奇且較有文學氣味。＜歪曲的樞紐＞是我所讀的第三本約翰‧狄克森‧卡爾的作品。  
　　關於標題我想了想決定這樣下，算是本作中謎團的重大提示，呃……就如同文中的主要視角人物走在那綠色迷宮中說的：「這些矮叢也只有腰部般高，迷宮一目了然。」這一個大重點再重複一百次我想也猜不出其中的玄機。
　　在水池前的人到底是自殺還是謀殺？卡爾居然能營造出「在無法藏第二者的情況下發生的單人謀殺狀況」！就其「密室之王」的名號來看，這回的現場算是心理上的密室吧！
　　一切的觸動來自於一名聲稱自己才是真正爵士的男人，他決定與現名爵士之人對質，目的自然是取回自己原應所有物，而證物之類的準可說是無間不摧。
　　通常這類情節的出現都會猜想到可能兩人過去有過什麼恩怨，而其中能造成交換的條件應該是相貌相近或者類似，然而，此兩人完全是不同模子出生，這裡就出現了一個怪問題，歲月帶走的樣子與記憶很多麼？這一個問題的生成出現在角色間辨認時的對話，我一直納悶著，為什麼遲遲無法直接判斷還得逼到使用指紋這新穎（就當時來說）的技術？

　　  一筆入魂、犯罪心理懸疑、結局的張力，以上不可否認，都是橫山秀夫讓人無法招架的特色。這篇文章前我想特別感謝大力介紹此作家的鮮網朋友──十甫。在她介紹之前我是讀過兩部橫山秀夫的作品，不過並沒有特別在意，主因自然是因為在許多介紹上都稱他為「警察作家」（不過他原職是記者）。她特別提起之後，我在書單上先買了＜影子的季節＞而後到＜動機＞，這時我才感受到橫山創造出來的短篇讓他特有的心理懸疑筆法凝練不少，故事之勾是猝然又深刻地吊住我的心跳！
　　＜真相＞這本書也是橫山的短篇作品，收錄除同名的＜真相＞外另外四作總計五則故事。每一篇故事切入、探討的角度都不同，結局帶來的震撼自然都不同但都很有力。
　　＜真相＞所描述的是一名會計事務所所長在兒子遭刺殺十來年後接到兇手就逮的消息，而由該名兇手的自白中竟然揭露了當年不為人知的祕密背景，更由這秘密背景拆解出家庭人倫的盲溺。
　　兇手本身就素行不良，他的錯自然是錯，但被害者是基於什麼原因被盯上呢？當過往的恨終於要了結之時卻意外挖出另一個「真相」，喜、恨、悲三者交纏到最後竟成了悔。令人不勝唏噓。
　　──我的孩子（兒子）這麼乖，怎麼會去做壞事？

　　  首次閱讀來到中東地區的推理作品，＜美索不達米亞驚魂＞是融合了考古、情愫、驚悚與……當然，謀殺的「有趣作品」。想來，阿嘉莎‧克莉絲蒂應該蠻喜歡四處趴趴走的。
　　故事的入筆是由一名護士的角度來回憶式書寫，這倒是把克莉絲蒂過去的經驗好好拿來描繪一般的手法，那年代的護士使命感與精力相當充沛。順道接到特別工作的她來到了考察美索不達米亞古物的考古現場，擔任一名考古博士妻子的看護（或者說「朋友」好像比較合適）。這份工作算是簡單閒適，然而圍繞在考古團間的氣氛卻顯得古怪，而古怪之沼中所開的是一朵鮮亮的水仙──也就是她所要看護的妻子。
　　是什麼原因或是病症使得這雖已入中年卻還如仙子精靈（眼睛是紫羅蘭色耶！真的是有夢幻）的女人有著歇斯底里的舉動？加之考古現場總會有的陰悚（我認為啦，畢竟那地方很多都是古代的墓仔埔）讓詭譎瀰漫……好吧！我承認其實這份懸疑表現得還好，克莉絲蒂筆下的感覺還不至於會讓人發毛，哈哈。
　　對於一個「美好卻又容易引起糾紛」的人他所提出的「恐懼」似乎不怎麼容易讓人接受？當然主因跟過去她的驚叫卻不曾發現蛛絲馬跡有關，但在男女心中不同層次的「判斷」我想有很大的關係，可能會覺得「這公主又在牢騷任性」、「她又想引起人的住意」、「我可憐的小乖乖，心理壓力太大」……諸如此類的感受，這樣的念頭讓那些令她害怕的狀況所請來的竟是一名護士。
　　被認為只是妄想與不安的狀況被打破了，當然，正是謀殺。

　　湊佳苗。這位作家的出道宛如一顆震撼彈，首部作品＜告白＞就占領排行榜頂端不知多久。此作翻拍成電影成績更往上推進一步，讓我驚嘆不已──雖然我並沒看過電影（當時快兩袖清風了）。有辦法讓電影之靈撼動人心，足見其原作對於「人心」之描寫有多深刻，記得當時閱讀＜告白＞一開始我還有點不習慣他的編排，但隨著不同角度詮釋出不同的事件風貌，愈讀著愈能感受到心裡的波濤竟隨著他的文字起舞。太令人屏息了，誰會知道或是誰又想真的去了解，一個人──即使年紀尚幼──心裡所棲息的意念是什麼？還是更諷刺地說好了，正因為老是有「成熟、不成熟」的心態分野，導致出扭曲一般視野所見的「變態」。
　　  ＜告白＞結局的部分連讀者也會臉色喪然。你讀著會多少以身為旁觀者的角度（或者認為只是小說）來評斷，但可能未來某天你就是裡頭的主角，只是角色不同。
　　好，簡單說完告白，這會兒我讀完了湊佳苗的第二本中文譯作＜贖罪＞。  
　　本書的風格在文體與描述上與＜告白＞不異多少，不過相對於＜告白＞以中心擴散出去的結構，＜贖罪＞則是由四方將真相凝聚出來，敘述的角度上全使用第一人稱，不過這第一人稱所包含的是五（也能說是六）名女性的心理對照。若非清楚了解人心與行為對照，要能以不同想法入筆是無法驅動人的感觸的。
　　空氣清新、樸實的小鎮所發生的一起姦殺女童命案塑造了四名目擊兒童的未來，這一個未來以各自不同的形式存在，存在於心裡，而心裡連動著一串行為，行為是包覆在日常正常之下，含苞待放。

　　據說陳查禮的故事改拍成電視影集不下五十部，但原版的小說只有六本，回頭來說就是他名氣盛到作者之外的作者借名新寫，這使得這位來自夏威夷的中國佬幾乎踏遍全球。呃……我想說的是＜中國鸚鵡＞這本書應該是這胖胖警探首次踏上夏威夷島之外的土地的故事。
　　中國人是心靈感應很強的民族。嗯嗯……或許真能這麼說，相對於西方，東方人較會用心與感受去與自然調和，所以才會有神道一類的儀式。有這樣覺受的人當個警探或許真的不錯，陳查禮在這一件怪案上確實展現了此點，只是……作者畢格斯似乎不希望他筆下的警探成為神探，因此這回事件的真相也同第一部有些雷同：陳查禮只是較令一個主人翁早一步拆穿犯人的西洋鏡。
　　  沙漠是這回的主要場所，在那殘留著掏金熱的區域，人們不是太缺就是太富，如同那氣候一般地高低分明。滾滾沙塵足以讓人卻步，但它如同大海一般，若沙平風靜，廣袤無垠將會讓人以為自己陷入世界的中心。
　　一條項鍊的交易莫名地轉到了這情懷變化多端的沙漠區，許多難以言狀的現像促使陳查禮不得不繼續他保管項鍊的任務。沙漠豪宅的捷足先登之下，幾個難以忽視的怪現象漸漸捲起懸疑的沙暴，終於在謀殺之後開啟了一連串的搜密行動！
　　首位被幹掉的被害者是──一隻鸚鵡。牠來自澳洲，但因為會中國話所以被稱做中國鸚鵡。推理小說關鍵的被害者終於出現動物了，但千萬別說動物僅只於被害者，因為被譽為最早的推理小說的凶手是……

　　  對日本推理非常具有代表性的大師鲇川哲也的我這回來到他關鍵性的起點之作＜黑色皮箱＞。
　　＜黑色皮箱＞的完成到發表隔了數年，實可說是有好作品但無通路之苦的例子（可能也跟他的信心與觸角廣度有關）。之後得以發表還是在激烈的競爭中脫穎而出，足見本作內容之精！
　　不過我還是要提的就是……由於台灣鐵路不若日本那樣精密交綜，所以在運用鐵路的不在場證明手段上共鳴就弱了些，但這一點卻不足以降低＜黑色皮箱＞裡所運用的巧妙詭計。
　　我還沒讀過克勞夫茲的＜桶子＞所以不曉得＜黑色皮箱＞相似度是有多少，但我想題材與構想難免會有相似之處，更何況就書中所附的當年評審狀況來看，＜黑色皮箱＞應是完全的原創無誤。
　　案情的發生很突然，不過內容卻不算太離奇。循著詭異皮箱出現到屍體自箱中滾出，真相彷彿了然於前。線索引領著追查者步步逼近，最後合理地解釋了整個事件，在一般的觀察之下成了一種結局。

　　  以原文書名＜Fer-de-Lance＞來看翻譯成＜高爾夫謀殺案＞還真是天差地遠，只是以內容與案情看來，後者好像比原文還貼切，哈哈。或許，作者在完成這部作品時有苦惱怎麼命名吧？
　　本作我看介紹是雷克斯‧史陶特的偵探小說處女作，但在運筆與設計上應該早就設定了「處女」之後的「寶寶」作了吧？也讓沃爾夫這個應該是剛登場的「鯨體」偵探有種存在已久的錯覺。
　　案件由一名失蹤的義大利人說起，這老兄的死在當時恐怕真的對社會上一點重要性也沒有，如果不是他妹妹登上鯨嘴之門拜訪恐怕沒什麼下文可寫──我這裡的意思是，在那時代人命的價值可能比現代的差距還大哩。且不是讓那顆大腦袋有興趣的內情的話也就沒戲唱了。義大利人的失蹤連上了一起被斷定為病死的名人報導上，在病死者被推出是為謀殺或過失殺人之後，失蹤之人以屍體之姿滾了出來，這讓整起案件有了「作法」上的轉變，是的，這部作品如果沒在這幾個點上轉變的話那可看性就很低了。
　　以經典的作品來說，＜高爾夫謀殺案＞顯得普通許多，且案件的謎團性讓那大腦袋推演的精采程度還不如他一開始推測進門委託者時那樣，要說沃爾夫的設計，那麼就如同＜主教殺人事件＞的菲洛‧凡斯一樣，兩者對於「真正的案件解決」不可靠司法正義的想法雷同。我想，這部份算是這部作品可以說是在內容上特出於其他偵探作品的重點吧！有意思的地方在於，不少作家對於「公理」的評斷都有其嗤之以鼻之處，這是無可厚非，這與「清官難斷家務事」頗有相似──就讓相關人士「親手」解決吧，以免落入司法的「等待之牢」中。
　　＜高爾夫謀殺案＞最吸引我的部分在於作者行文用的美式諷刺妙喻，這使得小說的句子都有其可品味之處，甚至可以說不稍停一下思考可能就沒法全然了解角色說話的意義。我在艾勒里‧昆恩的作品中讀過一些，但雷克斯‧史陶特所說的可就沒那麼紳士了。光是從沃爾夫與他的助手阿奇兩人的對話就是好幾句令人發噱的針鋒相對，阿奇調查案子對於人事物的批評用的詞句簡直就是藝術，讓我不得不傻笑好一陣還拍手叫好。

　　  這本書的書名頗能勾起人的好奇心。什麼是「紅藍之女」呢？難道身上是由紅色與藍色構成的？讀過後才知道原來是跟過去用於染料的紅花有關，紅花別名稱作「吳藍」，作者將其顏色帶入名稱，就成了紅藍。紅藍之女意思就是高雅美麗的女人，因為在過去化妝品不若現代普及的情形下，能有紅花染料就能增添自己的美貌，是女孩子們趨之若鶩的珍貴物品。
　　以詭計來說，由書名導入的本身就是敘述性詭計，這也見識到內田康夫運用巧妙的地方。他的作品周遊著日本各地，有辦法寫出百來部推裡作品又要保持著邏輯性與創新性實為難事，不落窠臼的思維想來是輕鬆文字之後的辛苦吧！
　　故事由一首簡短的童謠引起，過往歲月的記憶與痕跡不堪地流散開來，「紅藍之女」所觸動的「動機」成了令良心有損之人的預告，預告著復仇與殺意。
　　欲蓋彌彰總不會是什麼好事，私底下的追查行動就此展開，其中，單身帥哥淺見光彥又來攪和，只是這回還不僅僅是對謀殺有興趣，他那顆不羈的心羈上了「紅藍之女」。
　　說到淺見光彥我又想打一下內田康夫的頭，若說這偵探角色就是他本身的寫照，那還真是……好吧好吧，帥哥的影響力總是如此，但看他這樣寫的話現在全日本應該各鄉鎮都有個愛慕淺見的女性了，哈哈。

　　我又沒跟別人說？難道你調查過我？
　　這三句話老是出現在福爾摩斯的面前。我說眾位先生、小姐，會是日子過得太理所當然而不去注意自己曾做過或經歷過的麼？有許多的線索我倒覺得應該在福爾摩斯點起之後就有所想法才是。例如可能馬上被提到名字時就該想到自己手帕上的刺繡，怎會反問對方怎知道咧？或許前來委託的心情頗有動盪吧！
　　  再度回味福爾摩斯的故事來到短篇集＜冒險史＞中，好幾則文字串起來的回憶真是有趣，像是＜波西米亞醜聞＞、＜橘核案＞（小時後直接寫著ＫＫＫ）、＜紅髮會＞裡所出現的幼年時的想像就回來了，那時候讀著故事的心情現在來看只覺得可愛。
　　眾多案件中我對＜斑紋的繩子＞頗有興趣，因為這案子算是常見到被提起的福爾摩斯代表作之一，不過在我的回憶中卻非常模糊，甚至懷疑我是否有讀過？或許以前的版本中這則故事並不是這樣命名。讀前大概知道是什麼狀況（因為其他提及的小說中都會點到），而讀過後竟然有種新鮮感，搞不好我還真沒讀過也說不定。＜斑紋的繩子＞讓我想到的就是＜巴斯克維爾之犬＞的案件，不明究以的詭譎氣氛頗有相似之處，我想，柯南道爾文筆描繪的此種氛圍亦是他福爾摩斯之所以成功、成經典的關鍵之一。
　　＜冒險史＞的故事再再表現出福爾摩斯重整案情細節的能力，一般人僅順著「應該邏輯」上的推演往往會自行補起漏洞，也就是自圓其說，從而在這「其說」中鑽牛角尖。如果方向確實對準著真相，那麼結局自然會水落石出，但一旦碰了壁，再回頭就成了不著邊際的大迷宮了。

　　這部電影算是讓我弟與＜詐欺遊戲＞有所接觸的前導，而在我弟的「引介」下我懷著些許期待觀賞。＜賭博默示錄＞也是由漫畫改編而成，據我弟說是取系列作品中的代表遊戲改編。漫畫的主旨我不知道，不過電影想要表達的是如何從負債的負數人生把握機會掙脫吧？
　　標題及第一段我都打上問號是因為整部片充滿著許多不協調，當然，很可能是我在看完＜詐欺遊戲＞之後產生的比價因素，兩者若相互對照，＜賭博默示錄＞顯弱許多。可能是想要在電影的短時間內表現出訊息，因此在劇情與演員的交互運作下不是很自然，這讓我還沒看到一半時心情完全脫出了劇情之外，裡頭人物原本應該能撼動人心的對白全成了不明究以的吼叫，有些煩心哩。
　　故事由一名不知道人生該如何走的打工一族，這在日本可能是現今普遍的現象，其中許多的人只知道賺多少、花多少，努力或是機會通通扔給「明天」去解決，卻不知道「明天」是無限多的，永遠達不到。怨天尤人的心態一直拉扯著他們的內心，聽起來這樣子的人真是有夠糟糕，不過，這也不爭是他所面對的環境與狀況如此，他有資格去怪周遭的人事物，只是總忘了檢討自己。好，總之他最後陷入金融借貸的圈套之中，這告訴我們不要自以為「義氣」多甚，自己當保證人所保證的可能不僅是那紙張契約上的短短金額，有可能某一天它的長度會等同於自己的一生。
　　機會終於從「明天」中出來了，他被半強迫地要求參加一艘船上的遊戲，所有的一切雖然有點胡裡胡塗地展開，但還算有意思，至少紙牌的「剪刀石頭布」對戰的概念我喜歡。
　　這一場遊戲如同＜詐欺遊戲＞一樣，是根本就不需要犧牲任何人就能城利得勝局，然而，就是會有人找到更大的「機會」，因此，主角自然成了俗稱笨蛋的那位。接下來的情節發展得很快，但我總覺得不那麼合理。

　　考驗人性之欲與懼的遊戲再次展開，朦朧的真相將會有個交代。
　　詐欺遊戲的地似回合是三對三的團體賽，主角這邊的是神崎、秋山以及最該死性格獎得主的福永。
　　這一回的遊戲顯得趣味性十足，過程中與猜疑、緊張交織的詼諧我還蠻喜歡──尤其是福永對上西田，實在非常爆笑。
　　第一場遊戲是「二十四連發俄羅斯輪盤」，道具是一把樣子有夠誇張的左輪手槍，玩家雙方各有三枚子彈，也就是說，二十四格中會有六格將中彈付錢。這遊戲乍看之下是全憑運氣，然而，大把槍在構造上存在著盲點，這也成了此遊戲的關鍵。
　　雖然不會被槍給打死，但人對槍口準著自己腦袋都會有所恐懼，而把性命變為千萬、億元的損失也頗要命，因此如何運用這一點先下手為強就很重要，於是福永這個大騙蘑菇頭就發揮了他的特長！

　　在弟弟的強力介紹下我又栽入戲劇之中。他一直強調著喜愛推理小說的我一定會喜歡＜詐欺遊戲＞，其實光是聽名字我就頗有興趣，要說欠缺的動力就是不想悶著頭直盯著螢幕看，又或者說我不那麼喜歡陷入螢幕續集的領域之中……以上都是廢話，因為我還是看了，哈。
　　＜詐欺遊戲＞在日本似乎頗有名氣，而它是編自同名漫畫的作品，漫畫的部分我則是未曾注意到，但又讓我感覺出日本文化事業結構的機會性。只要有有意思的作品都有機會從紙頁裡搬到螢幕上，且在螢幕上還會有不同角度的詮釋，這樣真的很好，許多作家的能見度也會由此拓展，如我甚欣賞的東野圭吾即為代表性的例子。
　　引領進入＜詐欺遊戲＞的男女主角算是設定上的該有架構：什麼事、話都相信的「死正直」女孩神崎直；心理學系畢業、曾運用能力搞垮惡質傳銷企業的天才詐欺師秋山深一。兩人特色強烈的對比下營造出到底這死正直的女孩要如何在充滿欺瞞的遊戲中逃出生天及帥氣的灰色詐欺王子又該如何協助女孩打通活路，另外就是對於主辦單位的背景產生莫大興趣的氛圍。
　　插個個人想法……戶田惠梨香與松田翔太演得很合角色的氣質，在我的感覺上戶田真是可愛！或許這也是此作相當吸引我的要素，哈哈。
　　遊戲的起點由神崎收到莫名的一億元始，被要求的遊戲是一億元的搶奪，對象竟然是她過去國中的恩師。沒想到對手竟然是曾對自己有恩的老師，神崎這大直姑娘就興沖沖地跑去跟老師說自己碰上的怪事，最後竟然還同意對方幫自己保管一億，說真的，如果故事走到這裡心裡跟神崎一樣有安心感的人不是還沒長大就是完全的稀有動物──在這社會上。那結果可想而知，甫出獄的詐欺師秋山只好俠士般地出手了！

　　  柄刀一這本＜三千年的密室＞之名相當具有吸引力！到底三千年前的密室是什麼？又同他簡介裡提到的遠古謀殺案會是什麼真相？實質上的謎題還沒呈現，時間釀造的謎已然在閱讀前發酵。
　　柄刀一這作家的作品在評論上說是猶如魔術般的存在，將幻想式的特殊浪漫因子融入是其關鍵，簡單說來就是魔術師在台上演出的身段與內容的文字化。到底在感覺上魔不魔術？這個我下不了什麼評論，不過在先前讀過的＜ＯＺ的迷宮＞中確實有著奇妙的現場：疑似溺斃在畫中河灘的人、半人馬的骨骸……等等。令我驚豔的就真如導讀所說的邏輯性，啊！確實，這就有些像魔術了，從難以理解的狀況中析出狀況的構成，有意思！
　　那麼＜三千年的密室＞這本處女出道作如何？有著傳說與歷史的浪漫，也有著人不得不面對的「魔術」，但在實質上這本作品卻是學術味相當濃厚的推理故事！
　　我想讀的過程中可能多少會讓人感覺有些許落差，因為「千年密室」的神秘性完全暴露在讓神秘感弱化的科學驗證之上。人會如此面對一件「古事」不難理解，畢竟學術上的研究與發現能帶來實質上的利益與「意義」；千年從內封閉的密室裡的他殺古屍到底怎麼回事就不那麼重要了。歲月所掩蓋總是最大的謎團呀……雖然我跟故事主人翁一樣對當初是怎麼造就這密室感到有趣，這話題卻只能隱藏著到最後才從歲月之內探出頭來。
　　作者是個考古門外漢……讀本書時這一點簡直不可思議，因為其中充斥著非常龐大的歷史與考古知識，順帶當然也有人類相關的學問，連生物科學的部分也真是讓我一飽眼福。這本處女作嘔心瀝血的程度令人佩服，看後頭附錄的參考資料都讓我頭暈了，他還不同於三津田信三本身就是民俗學者，完全空白的背景挑戰出這部佳作怎能讓人不鼓掌？因此，要隨著作者的腳步解開千年密室迷案就得按部就班地先看穿歲月所包覆著的內容，它是本書最大的謎團同時也是最妙的幫兇。