閣樓之窗

　　  重新閱讀福爾摩斯的故事來到最後一冊＜最後致意＞，其內容除了為福爾摩斯做結外還有把零散且風格各異的短篇集成＜新探案＞。在閱讀的過程中也喚起了些許小時候讀福爾摩斯時的記憶，頗有意思。
　　在推理小說還不風行的時代似乎並不被認為是正統的文學，這個導因讓柯南道爾於＜冒險史＞中讓這大偵探成謎於萬丈之中，不過嘛……「正統」文學會是什麼呢？若大家喜歡、欣賞，那麼眾言豈可無聞？所以後來福爾摩斯重出江湖，在柯南的簡介中提到他慶幸自己沒真的把福爾摩斯給寫死，再次的復活等於是延續經典，然而他本人似乎到最後還是認為這樣解謎遊戲性的作品非為上雅之作呢。
　　有趣的是不曉得柯南道爾知不知道，在未來百年，當人們提到它的名字時根本不曾想過他除了福爾摩斯之外的作品，也就如同他提到的，如果不是福爾摩斯，那麼他也不會擁有這世界性的名氣……呃，只是他書寫的語氣中好像頗些無奈，呵呵。這倒不難理解，文學家心中其成名的作品不見得就是自己最得意的。
　　在＜最後致意＞與＜新探案＞的故事模式出現了不少變化，甚至發生的事件也不見得是謀殺或犯罪事件，其中＜獅鬃毛＞與＜爬行人＞兩則在我腦中出現了影像，這影像是我小時候閱讀時所見的，這足見柯南描述的巧妙之處，因為這兩則懸疑性重的故事讓我頗毛骨悚然哩。
　　＜雷神橋之謎＞算是蠻常聽聞的一則短篇，看來這種手法就是柯南道爾創新的，在這雖是最初經典的概念中存在著許多構成的必要因素，並沒有因為一個概念而將故事就著那概念發展，細微的線索都兼顧得宜，我想這部分正是福爾摩斯成功之處，雖然作者老把英格蘭的警察描述得如呆頭鵝那般（到後面應該是有收到「關照」，有出現比較聰明的傢伙），但就是以此種一般人的單純想法凸顯出福爾摩斯判斷的獨到之處。

　　  對科幻小說領域涉足不多的我這回接觸了川又千秋的＜弒魂詩＞，如此的書名與內容的簡介是吸引我的原因。
　　到底是怎樣的一首詩人們會願一死也要讀它？隱藏在「詩」裡的是什麼秘密呢？這一個大疑團在還沒翻閱之前就如濃霧般籠罩而來。
　　那麼，這一團疑霧有得化解麼？自然是有，只是整篇故事的描述並沒有表現得讓我心束一處；其中的驚悚在我的知覺裡頗為平淡，不曉得是我的對這類型有抵抗力還是怎樣，故事的表現只能算平平。
　　故事由從一場警察的追緝開始，過程中提到「貨」與其使用者的症狀會聯想到的就是毒品，那最後得到的還真是「讀」品──幾些散亂的文字篇章。
　　接著的情節就是介紹這首異常詩的緣起，裡頭提到二十世紀的超現實主義的藝術家，在這部分是跟歷史上真有過的那些人物切合，雖然我幾乎都不認識。聲稱找出語言關鍵的男子創造出他自己也意想不到的驚人作品，我是覺得在這部分好像少了些什麼讓故事的立體感弱了些，不然依照那三篇作品的概念來說真是相當有意思。

　　  經歷了本作東野圭吾的描寫刻畫，心中晃蕩的程度讓我意想不到。許許多多現代社會的家庭問題在＜紅色手指＞中交織成了令人發悚的故事。一連串的連鎖每個細節都需要我們多去觀察與感受，否則誰能說那一觸即發的危險性不會降臨在自己身上呢？
　　＜紅色手指＞是東野圭吾筆下名刑警加賀恭一郎的系列作品，對於這警察我只讀過＜惡意＞，他特有的冷靜與從容在本作中讓我有了更深的感觸，同時相對比的心中的情感也在這部作品中留下衝擊人心的反證。聽說加賀粉絲很多，我想這一點無庸置疑，就他清晰地思辨與窺探得出細節的頭腦與言語都能讓熱血青年立志當警察啦！
　　家人溝通問題、青少年人際關係、失智老人、逃避現實……等等常見於社會上的問題構成了一起「謬殺」的案件。當犯罪者是自己家人時，該要怎麼處理？一切掩飾都逃不過警方追緝的情況下，又該作出怎樣的選擇？
　　加賀與其父惡劣的關係與其家庭的過去與事件發生的家庭成了對照，關於此，在書末的跋文中寫得真好。許多表面上結構看似正常的家庭其實內在根本就是殘破不堪，人無法面對實相而只是想盡辦法掩蓋一切以為天下太平的話遲早會導致無可挽回的悲劇。
　　事件從一名國中生勒殺一名國小女童開始，這個十幾來歲的男孩從小就被溺愛養大，其個性軟弱不堪，出外就是被欺負，回家馬上被呵護，如果出什麼問題父母馬上就會幫他擦屁股收拾善後，這讓他習慣了「無須負責」的心態，因此在鑄下大錯後他選擇的就是馬上逃避，認為栽進遊戲的世界裡其他現實的一切都會與他無關。

　　得知功夫熊貓２即將上映讓我興奮不已，早決定這回要前往電影院一賞，同時犒賞老妹工作辛勞請她這一回。
　　以中國拳法各路風格代表的動物做為角色且讓特產動物熊貓（雖然我認為叫貓熊比較貼切）當主角演出「功夫」的概念真的很有意思，功夫熊貓第一集我非常喜歡，阿波鬧出的笑話真是有種莫名讓人開懷的魔力哩，所以這回的第二集說什麼都不能錯過的。
　　笑料中也有著讓人思考的要素，其實第一與第二所提到的點還頗為相似，差別是第一是要面對且自信自己的存在，而第二則是相對於過去那以塵封的線索，現在與面對未來的自己才是更重要的。我想這是第二部串起架構的概念吧。
　　搞笑的梗到了第二集更是活蹦亂跳啊，哈哈！真的得去電影院一睹才能感受到歡樂包裹起來的感覺，實在太棒了。故事中用了一些傳統武俠故事會出現的場景，像是後頭阿波帥氣瀟灑地站在高高地屋簷上對沈王爺放話，話語真是氣勢磅礡、豪氣凜冽……不過……太遠了……當畫面拉回王爺的視角時真的是笑翻了。唉！令人發噱的橋段說都說不上來，萬千是得親臨現場才能感受啊！哈哈！
　　看完回來後有瀏覽一下幾則短評，對於一些意見真是讓我感到好笑。如果你已經活了好幾來年，也讀了不少故事、看過不少電影，那麼如果將重點放在劇情的部分來看功夫熊貓２的話簡直是滑稽！蠢到炸了真是。我並不是說評論電影得依照他的分類來論，但是就其性質上該點出的部分是可得而知的。那些重點放劇情的人我想在評論一個男人好不好看時搞不會說：「那傢伙沒胸部所以是個大瑕疵」，真是讓我無言啊。

　　頗可惜的──這是讀完最後一本陳查禮探案後的直接感想，如果厄爾‧畢格斯沒英年早逝的話應該還能多寫個幾本，結果卻是在陳查禮當上督察後落下句點。呃，當然，在那年代的熱度下所催生的影劇算是替畢格斯代筆續下，不過我應該是無緣欣賞了。
　　  ＜陳查禮接手＞是我閱讀至今六冊中張力最大的作品，其間命案與謎題跨越四大洲，在特殊的時代背景下成功地將「環遊世界謀殺」的狀況給呈現出來，作者的這概念相當有意思。
　　就如書名所示，陳查禮一直要到後段才會現身接下案件，前一大段的調查與追尋是由曾出現過的杜夫探長表現。這樣的安排是條絕佳的導火線，因為旅程接近終點站時他成了最後一個被害者，也迫使陳查禮不得不親自出馬接手這件只能經由紀錄與聽說來推測的困難案件。
　　說起來，許多的線索從一開始倫敦旅館的命案就出現不少，人與人間的交互作用產生了許多難以解釋的現象，在那當下我想著如果不是杜夫而是白羅來的話搞不好早就破案了，哈哈。深夜的目擊者、重聽的被害者、驀然心臟病發的律師、焦慮的團員……等等要素已然可以做出足以解釋的現場重整，不過若無法跳脫出易成形的看法的話無疑就是謎上加謎，那結果就是隨著旅程進行使得被害者一站一站地累積起來。
　　畢格斯在創作故事時也嘗試相當多的排列，從一開始陳查禮的出場到本作的結構都有其特色與用意，這樣的安排也讓讀者慢慢地喜歡上這肥胖的中國偵探，同時呢也對他總會迸出個兩三句的中國諺語感到親切不已。到了本作他成了督察，不過作風仍是一樣，外表與感覺怎麼看就是緩慢，但他所觀察與推測的往往就是常人容易忽略的部分，嗯……本作的關鍵點就出現在此，雖然我並不是很欣賞這樣的解案方式，不過如果是靠著凶手門面露跡的關係而破解的話那推理的味道可就少了不少。

　　被譽為日本推理之父的江戶川亂步的作品一直到現在我才重拾──會以這字眼來說是因為在小學時代，少年偵探團與明智小五郎可說是我的偶像呢！呃，雖是這樣說，但我有印象的片段只有二十面相與他們的邪正衝突，以及那段時間出入圖書館時因為可以讀到他們的故事而雀躍的心情。
　　  是的，這回所讀的是亂步為了青少年所寫的偵探與怪盜的故事＜怪人二十面相＞。
　　如果沒先把本書為少年讀物的感覺安住那可能會感到好笑，雖然本作的內容也能通讓成人閱讀，不過離純真的時刻愈遠就會愈覺得故事的發展與作者的對白太理想化也不夠細膩，只是對於少年來說（如當初的我），這樣的情節真的會讓人熱血沸騰啊！你會擔憂小林少年的處境、惡罵二十面相的心機卻又對他的花招感到刺激，同時更期待著名偵探明智小五郎的現身。根據以上的心情推測，亂步就在這地方設下文學機關，結果就讓整部作品高潮迭起，足可讓完全入戲的的少年們聚精會神地讀下去了！
　　從這部作品出現的少年偵探團影響真是夠大，想想小學時代的我對於這種偵探團體是有多嚮往！不難發現日本更會有所風潮。名偵探柯南裡的少年偵探團我想就是對映亂步發起的這點子的。
　　＜怪人二十面相＞的架構建立在莫理斯‧盧布朗的＜怪盜　亞森‧羅蘋＞上，所以像是故事中美術城的事件可說完全移植過來。點子雖然是抄的，不過在當時對於引入推理小說與怪盜的系統我想相當具有影響力，而亂步也將福爾摩斯與羅蘋的對決直接湊合成日版，也就是明智小五郎與二十面相（福爾摩斯與羅蘋的部分是盧布朗自己搞出來的，柯南道爾是大力反對）。兩者的對決也不大相同，日本這邊是偵探大獲全勝。

　　若說到目前為止哪位作家的故事能讓我心中的衝擊之鐘響起的，此人不外就是橫山秀夫。
　　記者出身的橫山秀夫以其作品來印象的話是警察小說，但他的警察小說描述的除了警察的制度與程序外更著重在身為人民保姆的警察內心的糾葛與公正之下的慾望，也就是描寫這些替人民處事之人光明的使命與陰暗的私心。算是基於此，他的作品除了警察故事之外描寫的各層面、職業都探究著人心的複雜與不可測性，心理懸疑貫穿著他筆下的人物，同時也貫穿了讀者。
　　作家寫作求題材，而橫山更令我敬佩的是除了題材之外他對於如何將一個題目利用「結構」來展現有著巧妙的設計。一個標題下下去可以讀到的不僅是人物的行動，這些行動透過標題引導的特性築出了令人讚嘆的立體事件。在＜影子的季節＞裡將管人事的警官隨著出現次數降低卻反而更凸顯其被注意的程度，甚至案件的程序，完全的「如影隨形」；＜震度０＞中警務部長失蹤引起其他各部長的猜測，一人牽動一人，形成錯綜的網絡；而在我甫讀完的＜半自白＞裡，隨著犯人的腳步一路從警官、檢察官、記者、律師、法官到監獄看守，層層遞進營造出令人百般揣測的情境，到底是為了什麼讓這些「窮究真相」之人一路護送著犯人？他們在犯人的眼中看見了什麼？自白一半後的事後空白兩天到底真相為何？人生命的時限，就如同犯人所說的那樣矛盾麼？
　　  犯人的謎團固然是本作的中心，但跟著此中心旋轉的各人有個各種不同的背景與看法。橫山在此寫下到底案件真相要確知還是弭平一切保全組織也保全犯人的兩難矛盾，這些矛盾在警官不再堅持偵查、檢察官仍擇原刑起訴、律師欲宣又止、法官求問卻閉口及監所管理員願觸法暗度陳倉的瞬間帶來波濤，在犯人的行為終於清晰後洶湧起來。是的，我也看見了，看見了生命……
　　本作探討到阿茲海默症，這種症狀會侵害人的記憶，一直到患者記憶完全崩潰為止。我家人裡並沒有人患此病，不過親戚有。曾與我爸去拜訪姑婆，他還記得我爸，但就是頻頻問起我是誰，且，同樣的問題大概隔幾分鐘就會重複一次。記憶的混亂與跳針似的失去肯定是非常痛苦的，人的所有行為都是建構在「記憶」之上，一旦這部分有所損害，生命的意義之於人類就難以接受了，所以，故事中的警官不忍心就動手殺了妻子是好還是壞呢？是非的相對論在生命之前還有適用空間麼？

　　  封面與廣告對一本小說來說相當重要，否則就我目前來說還真想不到會閱讀這本冒險羅曼史＜茱麗葉＞。
　　讀本書之前問我茱麗葉與羅密歐是誰，我大概是回答悲劇收場的古典愛情故的主角，另外八成會脫口而出：「噢～羅密歐；噢～茱麗葉。」然後露出弱智的傻笑；再問我這故事是誰寫的，我的回答相當簡單：「……」，代表著我不知道但我希望緘默能讓我的不知道的那個「不」能少幾筆劃。羅密歐與茱麗葉的愛情故事是在莎士比亞筆下發熱的愛情悲劇經典。
　　透過安‧佛提耶這本＜茱麗葉＞讓我知道原來這淒美愛情故事廣為流傳之前早有不同版本。這不同版本發源的地方各異，故事內容在主軸上可說大同小異，不過愈往後其文學性與劇情性就愈高，一直到莎士比亞把它炒的料豐味美。在這部分有意思的地方就是這樣一個令人揪心的故事會轉移各處還摻雜了政權的因素，因為羅密歐與茱麗葉兩人就是政治暗動下的犧牲者，在原始的故事中存在著貴族的醜聞要素，所以筆者只好轉彎求改。這也好，否則這經典恐怕淪不到莎士比亞而是得要某個考古團隊去挖掘了。
　　我想，曾讀過＜羅密歐與茱麗葉＞故事的人閱讀本書會有更深刻的感觸，而我嘛……就是讓作者筆下的畫面呈現在我腦中，感受電影般的分鏡──是的，本書的懸疑感、流暢度與揪人心的情感相當吸引人，我尤其對作者文筆許多細膩、巧思、幽默的地方大鼓己掌，真確的是一場文字影像化的小說響宴！
　　將真實知識覆蓋在虛幻文學創作確實是可邁向大成功的一招，本作在考古真實羅密歐與茱麗葉的起緣故事及擬撰的現代茱麗葉與羅密歐的後續發展兩管齊下的搭配逗弄著讀者無窮的想像與思緒，而在現代這邊許多不明究以的狀況讓懸疑起起浮浮，孤身異國的茱麗葉能相信的有誰呢？這其中是否存在著什麼陰謀？發展下去不僅感情戲高潮迭起也引發了尋寶的解謎情節，相當有意思。

　　  ＜帕克潘調查簿＞我想會異於一般人閱讀前的想像，其內容固然是一間事務所的調查事件，然而他的事件卻是委託人想找「快樂」而來，那，當然，帕克‧潘先生會依照客戶的條件給與其「快樂」的方向。
　　阿嘉莎‧克莉絲蒂真得是很有意思的作家，雖然她撰寫的故事幾乎都是以謀殺為出發點，但其中也有點子會頗淘氣地蹦出來。在這本＜帕克潘調查簿＞裡她創造了一個「創造事件」的有趣傢伙。前面幾則短篇是各種不同人想尋求快樂的故事，後面呢則是一連串的短篇連作。就前面部分來說，不難看出克莉絲蒂在那時或許思索著生命與生活吧？她曾經離婚然後到中亞、北非一帶旅行，這部作品呈現的就是該地區的色彩，色彩中述說著她觀察人與人所希望的「快樂」是些什麼。
　　是什麼呢？這一點絕對跟金錢財寶無關了，嗯……我想她可能自己或是朋友有了錢卻感受不到生活的愉悅；錢可以買下不知道多少東西，但真正的那不空虛的快樂能買到麼？就故事的表達來看，答案是不能，不過這不能並非買不到……因為他們買到了帕克潘的服務。他們將「收集錢財」的主要概念扔到一旁，換來了一段感受不出是被設計的「神奇日子」。這些「神奇日子」填補了或是追回了他們能感受到生命的時光，我想，到了現代或許有更多人希望現實中真能有一為帕克潘先生吧！
　　帕克‧潘這名字或許是特別設計的，有想到誰沒有？彼得潘啊！我認為克莉絲蒂藉著這角色寫給盲活了相當輩子的人，不少人可不知道賺錢的根本原因是什麼？往往大幅度超過那根本到最後傻了回望一生，滿口的後悔搞不好說不出口還得硬掰些「你們要過得快樂」的遺言。人吶，一切作為都是求安定，且都把安定看在遙遠的未來（當然有人不是如此，但這些人總會有不大好的故事），一步一步的鋪路把夢想與希望化成虛空的寶石收藏著，再用一個「希望未來某一天」實現的盒子緊緊收著，那麼到底能夠實現還是根本就只是把這一個寶藏拿來當作晚年的唏噓故事呢？
　　想想自己人生的價值，但千萬記得，除非你的人生目標是收集紙鈔、硬幣……等等之類的「人公認之價物」，否則價值是無法客觀衡量，同時也別陷入別人的概念之中。找出能讓自己眼睛閃亮的心星吧！

　　噢！日本推理極富盛名的名家橫溝正史的作品想不到我到現在才讀這第一本，偵探是金田一耕助，呵呵，他「孫子」的漫畫我可是都看過的說。總算是讀到他每次都要搬出來發誓的爺爺的樣子了。
　　  或許從最早的故事開始讀起的好，但這回我又跳了大步來到＜犬神家一族＞。素聞橫溝正史的風格除了本格推理解謎之外還有相當的詭譎與懸疑性，其中家族的事件也被他常常拿來當題材軸心，而本作光看書名應該就能當作代表了。
　　＜犬神家一族＞就同其名是描述發生在犬神家的恐怖連續殺人事件。事件的緣由在西方古典推理中屢見不鮮：遺產繼承。光是這一要件就足以讓亡者的後代從好人變成犯人或死人，更甭提犬神家一族根本就是人人早已反目成仇。透過內容奇特的遺書的宣示，貪婪人性各自選好自行的策略，其中自然有人採取了最極端的作法。
　　我想，就推理小說的元素來說，＜犬神家一族＞包含了許多吸引人的因子。龐大的家族、複雜的子孫關係、不為人知背景的傳家寶、深山……等等就把整個懸疑的狀況給宣告出來，且在一開始還發生了助理律師的謀殺事件，所有條件像個大漩渦般將讀者捲入，離奇的死亡現場更讓人難以預料旋渦的底端到底是怎樣的光景？對於想感受謎題、懸疑的讀者是相當不錯的選擇！我自然也頗喜歡，不過真的是推理小說讀了不少，就＜犬神家一族＞的狀況與發展甚至詭計手法我幾乎都先金田一耕助一步給看出來了。
　　當關係人中出現一個「面具人」的時候實在很難不讓人對其產生懷疑，結果還真跟我推測的一樣，只是我把凶手的角色給搞反了。嗯……可以說本作在謎團的部分並不那麼難以揣測，倒是家族與其後難以窺見的關係十足吸引人哩！

　　不久前讀完東野圭吾＜名偵探的守則＞，裡頭的偵探對「密室」相當過敏，確實，這一招可說是推理小說慣用伎倆到現在的發展相當極致，而我這回讀的＜連續自殺事件＞就是出自將「密室」這把戲極致化的代表作家約翰‧狄克森‧卡爾的作品。雖然我也同東野一樣認為密室招數很多，但這對我來說還是相當有吸引力啊！尤其我還沒把卡爾的作品都拜讀過哩。
　　卡爾是個相當熱衷於密室的推理作家，雖然我目前還沒讀過他大部分的作品，但到現在為止的＜三口棺材＞、＜猶大之窗＞、＜歪曲的樞紐＞其內容通通跟密室殺人有關（或者說是空間隔絕），不過他所創造出來的密室並不是硬生生就要把完全封閉的空間給製造出來，嗯……怎說呢，我想，說他的密室創造是活的吧！也就是說，犯人並不是刻意要玩密室的遊戲，而是因為諸多要素與舉動疊合而造成那樣的奇觀，因此，卡爾的密室殺人推理小說很難全就「密室」來作推斷，得要將所有人事物的環節套疊、分析才能解開。真正的密室其實並不是在犯罪或是屍體出現的現場，而是人的判斷與心。
　　  ＜連續自殺事件＞乍看之下好像是都市內的怪談，結果場景出現在蘇格蘭的老宅子裡，當然有怪談的成分，只是古老將神祕的氣氛都給烘托了出來……呃，如果角色不那麼幽默又溫馨的話可能還會有點恐怖。
　　老主人的死亡狀況所引發的效應是主軸，律師與保險人員爭辯著到底是自殺還是謀殺？若就喜讀推理小說的人的話看到從密室的高塔落下死亡八成先認為自殺然後馬上尋找他殺的可能性，畢竟將他殺搞得像自殺始終是個妙招。結果呢？矛盾點爭論不下的情況下，第二起不可能自殺但看起來就是自殺的事件出現，且追在其後的是最大嫌疑犯的自殺。接二連三乍看都是自殺，那麼到底真的是自殺還是謀殺？在本作中，作者將這兩種狀況可以說巧妙地排列組合，「密室」這個關鍵成了穿針引線的最佳效果。
　　故事中出現著一只奇特的箱子，這與案件的謎有直接的關連，我想了半天到底什麼東西能從那箱子跑出來然後逼死被害人？結果相當有意思！果然最簡單的東西是最難讓人察覺的。

　　以現在的時間點寫關於這一則現在被轟得滿頭包的預言確實就是馬後砲，不過倒是個說說我看法的好時機。
　　這王老師是何許人也？其實到現在我還不大清楚，頂多知道他會算命或者相類似這方面的東西。對於今年（2011）五月十一號會在台灣發生「十四」級大地震以及一百七十公尺的海嘯這樣的狂語是怎來的？就聽說的好像是他老兄算出來的，且，他也不是開玩笑，或者是他信口開河之後信心被拱了起來，在時間臨近時在埔里的大空地上變出了一堆貨櫃屋以及避難的食糧。古有諾亞方舟，今有王老師貨櫃屋。不管他是用占卜之類的方法或者被託夢夢到，相對於科學觀察經驗來看幾乎可以說是大錯的。
　　噢！別急著把我套上信科學不信神秘力量的人之類云云，我要說的是，易經啦占卜算命這些跟科學其實是相類的知識哩！
　　說說我的想法前還是要先抱歉，這些全是以我的觀察、概念與邏輯作的思考，對於算命學、自然科學這幾個方面我並沒有任何研究。
　　我想，科學是去觀察、研究、實驗某些狀況，經過經驗與數據的對照得出的資料，以這資料來推定、預測，其可信度何在？全是在經驗之上，根據實驗與長久以來的觀察認為接下來應該會如何，然而，一但某些原先不在觀察之列裡的東西出現就有可能造成科學的失準，比方說無敵鐵金剛突然從中央山脈噴射出來。

　　我想受書（贈或借）是個有特別意義的事吧？本書＜叫太陽起床的人＞是我老爸從不知道哪裡挖出來的台灣名人成功傳，大概是看我最近看不少書就興高彩烈地拿給我，最初對於他拿給我的書總覺得都有某種意識形態，不過大略瀏覽本書之後我就收下了。不管是受書當下或是讀完後有個對老爸不大禮貌的心得就是：他八成買了沒讀，或者就算讀了也只是當作表面知識的裝飾。難怪沒有有其書必有其主這句話。
　　本書出版的時間大概是我一歲的時候……年代不同環境與狀況就不同，但是人能有所立足必然有其可通之處。共十位台灣社會名人的傳記故事，其中我知道名字的有王永慶、宋楚瑜、杏林子、紀政、許水德，尤其杏林子好像在我小時候聽過好幾次他的名字，提到她大概就同時會想到「類風濕性關節炎」，是個與艱症奮鬥的生命勇士；另外還有朱銘、翁岳生、許倬雲、陳茂榜、鄭登貴，呃……我想其中可能有知道卻印象不那麼深刻的。以上諸位所生長的環境幾乎都相當困苦，該困苦相較於今的困苦程度差別難以相比，不過我不喜歡把別的環境的狀況之苦拿來套用到當下的環境，沒有任何意義，因為重點是在於這些人在那樣的環境中有著什麼想法、如何秉持，這一點雖然還是與環境有關，但對於行走之途之法是有著共通性的。
　　這些個成功人物在艱困的生活中找著能夠讓自己踏步出去的方法，而他們也確實衍生出邁向成功的動機。這一點很重要，因為沒有出現任何動機或是標的的話，不管怎樣的生活或教育都將枉然；你不是機器人一樣地活著就是始終行屍走肉。動機如何、嚮往的方向如何這才是真要去感覺的，而不是拿著前人那樣的痛苦環境對比現在的豐沛資源，這種表面上的差異只是單純的故事而已，得抓出其中的心得。另一點重要的就是秉持自己的信念，堅定自己要朝向的方向努力前進。我很喜歡鄭登貴先生說的：「要做到沒有人相信你會做到的事，那才叫痛快！」，如此的決心有最大可能達成目標，而隨流而行、見好就跟的人最後落入的很可能就是茫無邊際的大海。
　　書名來說算是個鼓勵，不過我不完全贊同這句話，就怕有人認為拼命努力不休息就能成功，如果把目標放在＂拼命努力＂這一點上卻不知道自己在幹麻的話也是毫無意義。瞎忙會有結果，但最怕就是突然某天自問自己這一生是幹了些什麼？另外從生物時鐘的角度來說，正常應該是被太陽叫起來才對，以現代的作息來看我想跟過去差異很大，寧可是精神搞好全力朝目標前進也別弄得睡眠不足、事倍功半。
　　我現在在不得志的狀況下讀這本書著實有不少鼓舞的作用，堅持信念是大關鍵！相信自己每一分的累積！

　　一下來個將近五十年的大跳躍，果然創作者文筆與敘述的感覺隨著歲月而深刻了。土屋隆夫，他的少作像是刻畫著他的生命一樣，現在可以說是人瑞作家了（雖然不曉得是否還健在）。
　　不是我想大跳躍來看而是折扣讓我不得不退個一步，於是本作就越過了他著名的千草檢察官系列至此。＜華麗的喪服＞在我的下意識中算是有被鮮友十甫的潛移，她因本作喜歡上土屋的作品，這可是掛著保證的無形推薦吶！
　　  談到＜華麗的喪服＞我想曾聽過「斯德哥爾摩症候群」的人應該都有種「適用」的感覺，確實，照症狀上種種來看都很符合，嗯……這是種讓人容易理解的命名，我個人是比較不喜歡整個名詞就給它套上去貼標籤，而是循著作者的筆觸思考書中的男女主角為何在短短幾天之內就「認愛」了彼此（讓我想起＜命運規劃局＞）。
　　與丈夫（這老兄是我很想揍爛的人種──我是說故事中的）因誤會而將離婚的女子遭到莫名來訪的男子的綁架。過程有些驚險但卻很溫柔……呃，就是綁架者雖然有脅迫但並沒用暴力，甚至還跟拿來要脅女子的嬰兒玩遊戲（好可愛啊！），小嬰兒被他逗得很開心，完全不像個壞人，文中有說嬰兒會辨別善惡我想並沒錯，最純粹的生命很清楚就能感受到人流露出來的情感。不過不像是不像但他仍舊是個綁架犯，他脅著女子與其嬰孩假扮成夫妻出遊去，為了一個未知的目的……
　　另一方面在警署發生了警察失蹤的事件，這部分的描述是穿插型的交待也是拋出線索讓讀者想想這與主線有何關聯，不過這關連不難想像，只是到底動機為何？

　　法蘭克‧薛慶實是一位了不起的作家，從讀過他最富盛名的作品＜群＞到甫完讀的這本＜科隆911＞可以發現他在撰寫之前的取材有多完整──此兩本書可以讓讀者讀著思考是否內容皆為事實。我對歷史方面的知識就那麼點皮毛，不清楚本作描寫的狀況是否曾有相類的記載，不過可以感覺出來的是若不中也差不遠矣。
　　  故事以深夜的謎樣交易開始，宣告著一個陰謀的展開；接著登場的主角紅髮雅各在因緣際會下目睹了真相，讓這原本以神之名掩蓋的謀殺出現了難以估量的變數，平靜的科隆城底下的暗湧鼓脹更甚。
　　單以故事的架構來說其實不難想像，這類追捕目擊者從而在過程中出現犧牲者的情節在電影裡比比皆是，不過將這架構包裝起來的意念卻很值得人去省思。那是西元十三世紀，宗教、上帝、魔鬼深植人心，社會的階級也影響著人發言的公信力，在這種情況下有強大「公信力」之人或群體就會盡其所用，規矩與神之名正是最佳工具──若不思考規範與神或上帝之來由者就必定是被利用的一方。
　　虔誠與老實還蠻讓人感到親切，但若不作思考去分辨狀況那就成了傷害的幫兇，那些被稱之為美德的東西並非是人都「該」奉為信條之物或事，而是該觀察與思考才是。一場謀殺有三名目擊者，然而僅有一名瞧得真相，其他兩個說是修士卻根本就是詐騙之徒，然而他們高唱著聖歌頌揚著上帝將偉大之人接回並且對群眾發出似有若無的「魔鬼」警告，接著呢？此二無恥賊偷就這樣擄獲或說是震懾人心。請問上帝在哪呢？只因為對方是「修士」因此就當其為上帝代理？那可見人是只認衣著的生物了，這是值得深思的一件事──同時證明著「佛要金裝，人要衣裝」──，在公眾眼前之扮妝所說出來的話會是真的麼？那些說出口的話確實具有可信之權威或者根本就是裝飾出來的「驅動」？請注意，一人雙手難成事，但只要集合眾人之手則可覆城；人以為自己所憑藉之聖而在許多事實上卻只是成為了發話者之手了。
　　法蘭克‧薛慶或許是藉由本作來闡述他對宗教思想的概念吧！在他塑造出來的哲學家角色雅爾帕斯提出了許多相當有思想性的見解，其中談到誰是上帝？這與我說的什麼是真理有點像，亦即：上帝無數、真理無數。無數之數為何？就是人的數量，有多少人就有多少上帝跟真理，因為人會相信它所相信的、遵從他所遵從的，這其中沒有絕對的是非對錯，是非對錯都是相對的。但這樣「只有一個上帝」是怎來的？這「只有一個上帝」是群眾相信的結果，也就是一個模糊的中間值，這一個中間值最大的效果就是安撫與堅定人心，然而每個人所認定與信的是不相同的。可怕的地方在於，當某有心之士（且其有公信力）利用這中間值做掩蓋提出他的構想且讓眾人附和時，集合的力量就會產生強大的效果，而這種效果跟他們所認定的上帝不見得有關。在古代往往有著藉此發動戰爭的例子，故事中就提到十字軍東征，提到聖地爭奪……聖地？對於信仰夠明白的人應該要知道，上帝應是在天怎麼會留個點在地上呢？不然這樣說好了，這樣一個點竟然導致流血衝突，這不是對詠善歌良的上帝是一種無以復加的褻瀆麼！

　　對東野圭吾來說，推理小說創作十來年歲月終於能夠有所抒發，且這抒發的點正是推理小說本身。
　　  ＜名偵探的守則＞本作還真的是「破格」之作，類似先前在電視上看的「魔術大破解」。東野圭吾藉由「名偵探」天下一與「兩光警部」大河原的搭配大戳推理小說之洞。其以幽默諷刺的筆法與鋪陳描述著各式各樣推理小說的元素，內容讓對推理小說頗有認識的讀者苦笑又有些頭痛、同意卻又想要反駁（例如別破壞推裡的夢想或理想），但其結尾卻又不失東野推理小說的特色！他想要表達的就是別落入被認定的推理小說的常規與窠臼。
　　本作可說是羅列了常見的推理元素，首先出現的當然就是總引人入勝的「密室詭計」。在第一篇以「密室」為基底的案件裡天下一與大河原對於這詭計顯得很無奈，但既然「作者」如此設計也就只好硬著頭皮破解。讓我感到有趣又很妙的地方在於天下一正要對大家公布密室的狀況時兇手自己就先自殺了！結果呢？誰還管他密室怎出現的，大家一窩蜂的就是趕緊處理兇手的屍體，全把「名偵探」給晾在一旁，說真的，就一般人的心理來說，兇手都確定了也掛了密室怎樣的就不重要啦！最後天下一「盡責」地把狀況解釋連我都感到汗顏啊！
　　每一篇故事裡「名偵探」與「華生」都會在準備進入事件之前跳出來跟讀者與作者對話，內容不外乎是探討「這回又是推理小說的什麼梗」，語氣充滿揶揄，且有些狀況還暗示著讀者八成已經知道了！呃……結果我並沒有全都知道。不過雖然總諷刺著詭計的手法，東野圭吾對於詭計的安排並沒有胡亂拼湊，沒有出現兇手說：「我就愛用這招所以才用啊！」的狀況（要說有也算是有啦……像是那把整棟房子當成覽車的詭計，這招有點在影射島田莊司……），且仔細看來能察覺東野圭吾之所以能成為推理作家的理由：驚人且有趣的鬼點子。
　　是的，本作雖然不屑一堆古成的推理點子但東野創造出來的伎倆是有辦法更延伸出去成為新的故事的！撇開不在場證明那一篇，因為我就如同裡頭人物說的一樣，作者附再多時刻表我也不會去看，為什麼？因為我是台灣人……但房屋平面圖我可是會看的！其他的手法像是氫氣球、移動覽車以及尋線破解狀況都很有意思！你明知道東野在這一篇會搞什麼玩意兒但你終究會驚喜，這算是本作最巧妙的地方之一。故事最後也戲弄了古典推理的結局，像是克莉絲蒂在＜羅傑‧艾克洛命案＞中的那招，想不到這僅能出現一回的技巧有其他人使用！（東野之外）而東野借用再加上敘述型詭計變成了只有本書才有可能造就的狀況，只是到最後把「華生」跟「名偵探」通通推下海是顯得比較做作就是了（即使如此還是用了「先入為主」的掩飾手段）。

　　滔滔滾海浪，哪得過松山？
　　這是本作中出現的一首和歌，是種感嘆，不過撇開此點即是說那浪看雖高雖大卻不可能越過如此遠的松山，僅是錯覺……結果，我想今年三月十一號真的被他給過了過去。
　　  沒錯，內田康夫這本＜歌枕殺人事件＞設定於宮城縣，呃……我對日本地裡非常不熟，不過前震子的大地震把那邊毀了大半，所以讀到那首傳古來的和歌感受到一股莫名的嘲諷。
　　「歌枕」這名詞我是讀本書才知道的，原來是日本詩歌創作的一種特色，且這特色還頗有趣，是一種「借詞想像」的方式，也就是歌枕的詞句是基本，後來的人可能沒見過實地但透過歌枕傳來的感觸利用它的句子創造出屬於自己的和歌。將已存在的詞句當城管道抒發我想在世界各地的文學中應該都有，不過日本人將其當作種學問發展不難想見他們特有的民族性呢。關於日本文學的部分我幾無涉略，以上只是我的看法（呃，我對各地的詩歌文學也都沒啥涉略）。
　　浪帥的淺見光彥登場啦！他還真是永遠的三十三歲，就像柯南都已經十來年了還在小學。如果這年紀固定在一年中，那淺見的豔遇平均沒幾天就一個，嘖！這回也不例外，來者是個和歌紙牌高手，女的，甭說，不是美女不然是啥？好啦好啦，反正是美女這種慣例不重要，鐵定都是，總之，重點的案件是藉由「白浪越松山」這句和歌的詞出發的，到底為什麼在三年前的謀殺案中的斷點落在難以理解的這句上呢？

　　看完之後感覺標題這樣下比較和氣氛，哈。
　　先前在其他電影的預告中看到此部，本以為是神話電影（也算是啦），特效、音效、畫面之類必定很棒但劇情可想而知，基於此本沒打算要看，不過後來得知原來他是美國英雄之一就有了點興趣，看到一些說法提到鋼鐵人二最後出現的鐵鎚就是他老兄的東西這讓我有那麼點「想法」（因為我有種想完成系列的感覺……），接著就是對此類影片有興趣的朋友一推了。
　　台南國賓今天剛好有活動，現場門可羅雀──可以羅很大一坨。不至於人山人海，但也難得讓我感受到假日的人潮。買票出了點問題花了點時間，進了二館，老天！想不到索爾魅力十足啊（可能是首映周還啥的），我好久沒有看電影排的跟龍一樣長了。
　　時間上不巧只能看３Ｄ，不是我對３Ｄ效果不喜歡而是多加個六十是很貴的啊！反正多花會讓我有點無奈，不過既然都如此了就好好感受一下３Ｄ的磅礡吧！整堆人食人魚群般地往裡頭湧，工作人員邊發眼鏡邊吼著秩序還頗辛苦的。提這些外話真的是難得讓我見到如此浩大的看電影聲勢。
　　電影開始。故事情節我想不多著墨，讓我意外的就是洛基的詭計的真相而已。電影不管影像、特效、音效還真是棒啊！奧丁那法杖扣個地發出的震撼讓人屏息，索爾那大鐵鎚打出去真是威力十足，表現出來的效果真是太棒了！不過說真的，我還蠻想多看其他同伴的招式的，都只出現一些些，雖然這樣是把索爾的威力更展現出來沒錯。

　　  認識這本＜奇風歲月＞是出於它可說是將為不滅的成就，到底是怎樣的一本書能夠預約經典？又是怎樣的一本書成了美國文學教材之一？再又是一本怎樣的書難以被歸類卻擄獲了讀者大眾？讀完後──或者在讀的過程中──我確實體會到了。雖然地理文化與歷史背景相異甚去，但那年代的「神秘力量」質量都是相同的。我陷入了主人翁柯力的準成長年的歲月而感動，到了最後也同他踏入灰彩色的過去時光。近鄉情怯，孰能忍淚？
　　作者羅伯‧麥肯曼是一名成功的作家，不過他怎樣成功我不知道，不曾讀過他的小說，＜奇風歲月＞是第一本，另外就作品的類別來說我會讀到還真是特殊的緣分，有意思的是這本小說竟然「適合」我的性情！它誘出了我諸多感概。雖然我不認識麥肯曼，不過就作者介紹上的資訊來看我很欣賞他身為作家的堅持：面對一種題材只寫一部故事。意賅來說就是將那題材發揮到最接近完美的境界，此後不二作。不過＜奇風歲月＞的源頭還頗特別的，本書英文名稱為＜Boy’s Life＞也就是＜男孩的生命＞，起頭的概念卻是發自於推理謀殺小說（原名應該就不是這個），後來麥肯曼把故事整個刪掉，大異其趣地將謀殺小說便成宛若傳記的作品，這就無怪乎當年接稿的出版社會對這本書潑下大桶冷水，也或許因此讓麥肯曼在故事中藉由莫倫的角色述說自己若部秉尊原則就失作品最善最美之處。從有些坎坷的起點（若不是因為他早已成名，本作或許就胎死腹中了）到現在驚人的成功對照，當時他若同故事中的莫倫一樣屈就「市場」，本作恐怕僅能是一本可以說上道的推理小說，「經典」之檻是連看都看不到的。
　　開始閱讀的感覺確實有點像是傳記，我是沒讀過哪些人的傳記，但本作絕對會讓讀者驚喜，因為它的內容是一名男孩的世界。嗯……或者糾正一下，不管男孩女孩，在那一段活力、想像力最旺盛的年紀所見到的一切是會讓人感到懷念、苦笑、開懷、神奇的，＜奇風歲月＞藉著柯力童年最後的歲月領著讀者一同回到曾經的那彩色的純真年代。
　　故事以一起謀殺案為主軸貫穿在每個部分中。春夏秋冬四季是不同的分野，除了宣告一年內的季節變化之外也呼應著情節的開展。春是一切的起頭，奇風鎮的樣子點滴呈現在腦海之中；夏是男孩最奔放的時刻，生命力與活力讓他們翱翔；秋是收穫季節卻也是枯萎的時節，悲傷與失去都是生命的一部分；冬是一切的終結，同時也要為下一個春天想好打算。
　　以孩童的思維描述奇風鎮與那些事件讓我開懷又溫馨，對萬物總有精彩想像與解釋促使我憶起過去的自己。現在看來什麼女王有巫術、腳踏車有眼睛、身上長翅膀會飛……等等不是嗤之以鼻就是提出「有根據」的解釋，但回想小時候對事物的定義，沒錯，那些神秘力量真的存在，世界的樣子原本是充滿著如此瑰麗的色彩，只是長大後教育使得那些色彩都濛了、沉重了。對照柯力所想像的美好與他夢中跟著一群怪人到城市角落看到的景況，你如何不嘆息呢？

　　首度接觸大澤在昌的作品就是他的「特別作」，為何這樣說呢？因為就介紹來看他其他系列的內容似乎比較嚴肅？出道作還叫做＜感傷的街角＞呢。提這個是因為＜打工偵探＞是我第一次讀推理小說讀到笑個不停的帥氣作品。
　　  ＜打工偵探＞是冷硬派推理，不過主人翁犽木隆讓你完全沒有「冷」的感覺，硬倒是不少。他是個毛剛長齊的高中生，高中還沒畢業就已經修得不少社會大學的學分，做事就憑個勁，許多事他不看在眼裡，把妹是他的興趣，有些時候甚至都成了使命了；隆有個老爸，我想在故事中這「高手」還頗徹底地被隆給襯托出來，因為高中帥痞對中年帥痞頗不以為然，卻哪裡知道後者開偵探社並不是開假的，雖然生意不好，但「生意」一來就是天翻地覆……噢噢，對對，＜打工偵探＞某些部分頗像城市獵人的。
　　讀著大澤在昌的幽默冷硬文筆讓我想到雷克斯‧史陶特。隆說話的方式與模式與沃爾夫手下的古德溫還頗像，諷刺「老闆」實在讓人噴飯，尤其隆對於美女家教的守護更使得那些「用的真有創意」的文字活靈活現，不過呢……他老爸也不是省油的燈就是了。
　　＜打工偵探＞是一本短篇連作，具跋文說的是本來只是大澤想到就試著寫的故事，沒想到後來就一直發展下去。雖然他提到隆並不是一個發展成熟的角色，不過在我看來他已經有相當獨特的風格了！辦案的能力雖然總會顧此失彼，但以高中生的能耐來說夠讓人吃驚了。穿梭在各短篇的主軸應該是隆的身世之謎，同時也描繪著他這「老爸」不為人知的過去，以經驗來說這種鋪陳算是老套，不過在本作中仍引出相當的吸引力，你會很想知道隆他之後的成長與他那莫測難料的老爸又有什麼驚人的安排。
　　故事裡案件的性質就完全是偵探社的感覺……呃，就是重點得出馬搜查那種，特點在於每每以為簡單小事的調查到最後都會牽扯出重大事件。簡潔的文筆讓故事中的動作感更加流暢呢！當然也歸功於隆的「觀點」所致。

　　昨天我又去見了牙醫。
　　個性中對牙醫的軟弱如我爸的我從小就對牙醫治療椅上的驚悚聲響心怕不已，只是牙齒的脆弱如我爸的我從小就在嘴裡長得很有「個性」，回想起來當時可能把牙齒的生長看成一顆顆的乳白墓碑吧──老是被拖著去給牙醫祭拜。
　　牙齒質不好又不趁現代醫學發達多檢查，這結果造就了惡性循環：齲齒嚴重＞牙痛＞不得不看牙醫＞電鑽＞痠痛到炸掉＞害怕牙醫＞齲齒嚴重……。這一個糟透的循環在我高中那年有了相對的報應，那時我上排後的臼齒成了菜渣的置物櫃，可想見沒多久就成了隧道，那隧道再沒多久就產生鬼叫──來自我的喉嚨。於是我就被逮去給某醫生看，那回的牙醫距離上一次已經不曉得有多久了。
　　慘，還能有多慘？沒想到我那顆牙還撐不過我二十歲就從乳白色變成銀色的神主牌；假牙，這我以往總以為是老人專利的東西出現在我既脆弱又軟弱的牙齦之上，這顆造價不斐的鬼東西在大一還大二那一年於一頓蓋飯中成佛了。這倒不是我第一顆「假牙」，說起小時後矯正用的那顆是另一段故事，大綱就是它看起來像口香糖，某天不小心被我吞下肚，隔天我就從我不同顏色的屎中挖出來，最後的下場是在小偷光顧我家後跟著我媽的包包一起離家出走了──在這之前我再也不把它塞到我嘴中，我愛巧克力味，但我想每天都想著嘴裡有巧克力色。
　　高中的經驗沒給我任何警惕，呃……或許該說警惕總是出現在牙醫後的二十四小時，之後會有很多理由幫助我忘掉。

　　  重讀福爾摩斯終於來到了最令我印象深刻的案件：巴斯克維爾的獵犬（以前讀的版本叫＜魔犬＞）。
　　回顧過去閱讀的心態與感覺，我總算發現那時候的我對神秘現像、恐怖故事、鬼故事一類頗有興趣，我想這八成是托我媽的福；另外那種讓膽小的我感到詭異、怪奇的氛圍也讓我頗興奮吧。因此，那一套福爾摩斯讀了我想兩三遍有，但其中我有印象的卻只有幾則而已，最有感覺的就是懸疑成分頗重的＜巴斯克維爾的獵犬＞。
　　小時候讀完的印象一直環繞在荒僻的鄉間、陰森的沼地、稍有年代的宅院……最重要的是怪談以及會把人咬死的巨大獵犬。這些個刺激就成了我的福爾摩斯印象，讓我發噱的是以前讀過版本中的插圖中有福爾摩斯把一張祖先畫像的頭髮給遮住進而確定犯人是誰，不曉得為什麼那動作讓我印象深刻，哈哈。
　　好，回到我再度完讀的＜巴斯克維爾的獵犬＞。長大後閱讀的感覺就與過去天差地遠，當然故事從頭到尾詭譎的氣氛是一再出現，然而我一直到華生在沼地裡開始有所行動時才感受到小時候的那股緊張感。如果就整部故事的推理元素來說，本作較之於其他的探案真的只有氣氛勝出而已，但不可否認的是柯南‧道爾對於寫作題材的多方面運用，像是如何表現出怪談裡魔犬樣子的手法非常有趣，而該巨大獵犬所造成的細節與案件順水推舟地把情節的不安定感表現的讓人與角色們同一個心跳。
　　過去的＜魔犬＞在我心中升起的迷霧到了＜巴斯克維爾的獵犬＞有種透徹的感覺，推理小說與我的繫結有了個懷念的交代。

　　關於時間軸、腦部開發、生物訊號……等等類似的科幻片近來還不少，許多影片所探討的都是腦部的運用，或許以「科學」為名的人類們正要找出最趨近於所謂「神」的部分呢。曾聽說電影＜阿凡達＞裡的技術確實有應用出來哩，也就是有辦法將腦部連結到另一個可以解析大腦訊號的人造腦之中，如此一來「自我」與「世界」的解釋就很有意思了！這讓我不得不佩服曾讀過的＜腦髓地獄＞竟在七、八十年前有所概念（或許更早前就有人提出），也對京極夏彥於＜姑獲鳥之夏＞所說的「人其實是活在腦子裡」的觀點感到興奮不已呢！
　　本片＜啟動原始碼＞就是敘述一套利用腦波連接技術的懸疑科幻片，千萬別把己身所認定的「時間」完全套入故事之中，因為電影中畫面兩側的「時間」所「感受到的」是全然不同的。
　　一名空軍上尉突然在一輛行駛中的列車上醒來，眼前的一切除了陌生還是陌生。呼喚他的是一名美女，她就在對座正說著另上尉摸不著頭緒的話。自己是誰呢？又怎麼會在這裡？疑惑迫使他察找身上的資訊，結果「自己」竟然是一個自己不認識的人？
　　解答轟然而來。突如其來的爆炸讓他再度「甦醒」，這回他身處在鐵皮空間之中，破碎的記憶告訴他他應該正在出軍事任務，直到一名軍服女子出現在螢幕上，告訴他他正執行著一起特殊任務……
　　一開始我不懂為什麼不跟上尉說明白一切因果，後來才知道這是必要的，因為上尉本身就只是「腦部訊號」而已，他早在更早前的任務中殉職。如果將所有來由告知的話會產生空間的破壞，也就是外頭技術人原在他腦部建構出來的「空間」會因為他本身思維認定「錯誤」而消失。

  　　足以掀起內心波濤的故事就存在於橫山秀夫的文筆之中。這本＜看守者之眼＞收了六篇短篇故事，每一則故事寫著主人翁的內心所感、所察，描述到的狀況可能你我都曾體會過呢！心裡的隱晦之處是每個人都想透徹的，但不經過觸動與疑惑又有誰能看穿呢？
　　＜看守者之眼＞描述著一名即將退休的監獄看守主任的故事。他在警察生涯裡的泰半時間都在看守所度過，渴望成為刑警卻始終是空影，留在看守所的日子是滯悶卻也有希望，透過希望成為刑警的心情讓他練究出不凡的眼力，他能看穿受囚居的犯人內心最隱晦之處，該地方是審判所不及的。
　　到底什麼原因會讓一個被判過失致死罪的男人在看守所期間一日比一日有精神呢？失蹤主婦的「無屍殺人案」的緣由又是如何？案情真如報章雜誌與人云所言那樣麼？所有的環節在乍看之下已然有一套完整的說法，然而在難不被忽視的細節處卻處處都是異樣。
　　讀完第一則故事＜看守者之眼＞讓我倒抽口氣，當環節重新拼湊時才看出整體的樣子，最後得逞者是誰呢？結局讓我想起東野圭吾總會描述的一種人呢，呵呵……
　　追求自己所想要的方向不管有沒有達到目標，只要持續，那動力永遠存在，即使不在其位也能有相類的能力呢。有時候標的只是一個可笑的名詞，實質上的成分是需要自己去定義的！

　　  這標題的出現是迎合「黑色駱駝」這特別的敘述的。厄爾‧畢格斯的陳查禮探案第五部＜黑色駱駝＞是個讓我思維許久的名字，本想說是某罪犯的代號結果卻是一句俚語描述，是說當某人即將面臨死亡前會有黑色駱駝來到該人門口處並且跪坐下來，等著開門者送他上路。噢！頗詭異的，但故事裡的案件並沒有駱駝常給人的沙漠印象（頂多是沙灘）也沒有詭譎莫測的驚悚氛圍，完全相反的是在風光明媚的夏威夷海灘，甚至陳查禮也很當地化地慵懶起來。
　　以我讀到目前五本陳查禮探案的作品綜觀，＜黑色駱駝＞是目前我認為最佳的一部，當然其中或許有著我已經習慣陳查禮的步調，不過總地來說他的著眼點與判斷感覺準多了；另一方面就是真相揭穿的「原來如此」感，本作所應用的是＜保管鑰匙的人＞裡的概念，呈現出來的比該作更加複雜，就這一點來說算是蠻經典的案例呢！
　　來自好萊塢的電影拍攝團隊來到了檀香山，故事就從船上的富豪與女星為婚的糾纏開始牽扯入一名占星大師的巧算。為了想知道未來命運的女星對占星師傾吐自己所懷抱著的秘密，得到了秘密不解則幸福永不存在的諭示，這使得接下來交錯的眾多人際關係織結成了死亡謎團的網絡。
　　死在棚屋裡的女星是誰下的手？指向凶手的線索到底哪一個是真的？不在場證明是有還是沒有？如鐵的不在證明身懷最大嫌疑？另外讓人猜不透的就是線索頻頻出現卻又沒兩下被打回，混亂的局勢要到最後才有最適當的解釋；事實上，故事裡的陳查禮是到了最後布陣後才領略到凶手可能為誰，過去的案子他是比副主角快上一步，這一回則是勉強快上讀者一步。
　　讀著陳查禮的故事多少會讓一些推理小說讀者感到不耐，不過退一步想，他這中國胖所思考的涵蓋範圍與一般人感覺上很接近，只是多大了一些些，真要當辦案警官的人物大概就要類似這款的。能夠在短時間內將一切事情做出好幾種排列組合並且從中取出最有可能的人很少，所以像陳查禮這種得要把該取得的資料都取得的偵探應該是更平易近人的，而他除了頭腦讓讀者感覺偵探畢竟是人之外，那張嘴吐出的幽默語言與中國成俚語蠻值得學習的，呵呵。

　　山村美紗，這位日本女性推理作家名氣可也不小，過去偶有聽聞其名，而這回是我首度接觸她的作品：短篇集＜這裡是命案現場＞。
　　  被拿來比喻為阿嘉莎‧克莉絲蒂的作家似乎有好幾個，山村是其中之一，在讀完此書後就其文筆描述的感覺來說還真有點像喔，只是俐落許多，故事的重點都架構在她所設計的事件上，算是頗單純解謎的作品，話雖如此，讀到最後的結局時總會讓人眼睛一亮，倒不全是因為詭計要讓你想法轉彎，而是故事中人物的所為與情感她甭特別描寫也能感覺出來，很有意思。或許為鄰國有些關係吧。
　　本書中的七則短篇都很有意思，讀著很容易就陷入案件營造出來的氣氛之中，最讓人愛不釋手的就是「問號」；到底是什麼狀況而如此呢？凶手是誰？會是那樣還是這樣或是有可能是那樣這樣那樣……猜測與揣測四方而起，最後的解答總讓人會心一笑，因為都剛好在所有猜測的邊角接觸之處甚至還有猜半天結果現場的物證都把過程給錄下來的狀況，這還與警察推理半天的結果不同咧，哈。
　　＜抱著猴子的少女＞本篇出現了難解的矛盾，目擊者是隻猴子該怎麼問出現場？人的習慣與動物的習性兩者要如何搭配才能形成線索？
　　＜鮮紅的指甲油＞出現了與史丹利‧艾林＜抉擇時刻＞一樣的狀況，凶手自己為完備的設計結果卻是做了有破綻不做一樣有破綻。

　　  標題引用了凱琳‧史勞特本作＜盲視＞書封的句子，對於故事中所發生的事件性質來看頗有雙關的味道。先就作者介紹的部分做個了解，發現凱琳‧史勞特以這本處女作引發了不少迴響，除了對於新作家首作竟有相當水準的讚賞之外就是對其內容所描述的犯罪情節的聳動性驚呼；其以一個女性的身分所寫出的女性遭侵害的狀況可說毫不保留，寫實風格的展現以同性的邏輯來看可能蠻有破壞力的吧？另外，女性生、心理的情慾也在她的文字中赤裸呈現，不同於男性作家的角度寫出女人真性情讓我有種開了眼界的感覺──呃……算是有些意外啦，哈哈……。
　　西洋犯罪推理文學如＜盲視＞的相類作品我算是讀過一些，警探硬漢的風格認真說起來我並不是很喜歡（大二的卜洛克作品害我晚起推理小說的興致），不過＜盲視＞卻是一個扭轉，真是不怪乎那些對本作的讚許了！故事的開場相當懸疑，十二年來不間斷的明信片到底有什麼涵義？還沒反應過來，主要角色間的聯繫風火雷電地出現──自然談不上平和。這樣說好了，表面上風平浪靜的互動下潛藏著不為人知的暗湧，到底每個人間有什麼實際的關係又是個謎了；要將角色間的關係活靈活現地埋入讀者心中靠的自然是作者的遣詞用字，凱琳完全做到這一點，描述與運用對話的能力很順地讓故事開展。這一點竟是讓我有些驚喜的感覺，同時事件就接著來了。
　　即使在導讀的部分有預防針先打下，但一讀到受害者的狀況讓我實在胃縮一陣。被害者雙手雙腳大開地仰坐在殘障廁間，她的胸腹部被割開一個大十字的傷口，這種情況下居然還活著！那鮮血如泉湧，女主角的急救最後依然束手無策。相驗結果顯示了毒品以及讓我眉頭都皺的「陰道裡有腸道排泄物」，也就是說，凶手居然在十字傷口被擴大的地方進行性交……
　　兇手是誰？為何要以有宗教暗示的手法殘害女性？想解開這些謎團並沒有名偵探的存在，讀者要隨著角色的明查暗訪與各自情感糾葛間揪出線索，人性的疑慮、猜測與種族歧視的情節盡皆出現，在這個不存在於地圖上的小鎮因為一起姦殺事件湧出存在於社會上的現實犯罪恐怖！
　　在本書中的女性可說相當堅強，氣勢凌人的程度都能把周圍的男性給壓下去，然而無力與柔弱依然在字裡行間展現著。靠不靠老是被稱為「堅實」的肩膀？議題是愛情的交會明明雙方的表現明確意瞭卻各自在內心相互爭扎與衝突，我想凱琳在這裡想要表現的是男女對愛情觀的不同，像故事後女主角忍痛表白了曾遭強暴的事實本希望男主角能陪伴與關懷，哪知道他老兄一肚子火就跑去查該案件，結果兩者心心相印都蓋錯地方。

　　  長篇謎團踏出的第三步，土屋隆夫在＜危險的童話＞中所設計出來的詭計實是精緻，可說是將那年代的可用管道都施展了。這一招「未來的不在場證明」是我首見吶！本作亦是土屋被提及時都會提到的代表作。
　　不怎受歡迎的同人作家寫出的怪奇故事是開端，這開端引來的是每一篇前形同附錄的＜月公主＞童話，讀著並不覺與該章內容有何相關，最後才知道完全是貫通全作的大詭計！
　　假釋出獄的男子自由不到幾天便被害於一名鋼琴老師的屋子裡，其手裡緊握著一只娃娃，這會是死前留言？通觀整個現場，細微的不自然之處被刑警給察覺出來，所有嫌疑通通落在一人身上，孰料幾天後的神秘投書將此人完全免除嫌疑，無法解釋的是……這下子誰又會是凶手呢？
　　以本作的詭計來說凶手的設計非常精密，在僅是盤算未來可能的狀況下就把犯案後的後路通通擬好了！等待的過程凶手做的就是反覆的心理準備與「訓練」，訓練什麼？訓練「說故事」的能力……
　　這一個大詭計建立的基礎實是讓我感受到作者所安排的凶手心裡之強固，到底是出於真愛還是縛於傳統呢？無法動搖的貞烈是即使把最親的人視為工具的推力，難道結痂的過去就是如此重要？或者是一種認為血已被汙染的彆扭使然？還是更讓人髮指也無法軟化的傳統心念？目的確定了連親情都能捨去阿……雖能理解，但真的是本末倒置了。血親的執念呀……

　　  謀殺是因為許多要素在發生當下集成一點造成的──這是本書＜本末倒置＞中克莉絲蒂提到的，在經歷十數年的謀殺故事寫作生涯後這就應是從先前的故事中積累起來的思想之一。
　　起點的布置上讓我想起＜一個都不留＞，每一個將在之後集結發生事件的人物都有各自的背景，這些背景將導致之後的行為與思考的變換。故事的中心概念就在巴鬥主任──對他有些印象，卻不清楚是哪部作品見到，總之，他再是一個克莉絲蒂自白羅神探外挑出的解案角色，呃……當然他本身的職業就該如此──針對他女兒被控訴為小偷時出現：明明沒有犯罪卻因為自己內心軟弱易現於顏色而被指認，在所有人的指認成了環境之後，對這樣的人出口就剩下招認根本不是自己所犯之事。這是一種心理的刑求，也因此在現代的刑事取證上對此也有所禁制。
　　角色一一來到海鷗角，在這裡原本是一段愉快的度假、相處時光，卻因為返鄉子提出讓前後兩任妻子相會結友而有了詭異、尷尬的氛圍。時間延伸著，所有人都感受到可能會有某事發生，累積的壓迫終於在謀殺與推定為謀殺的兩起事件中爆發，線索更是混亂的開始。如同錯亂時鐘指針的線索點出的人到底是誰呢？
　　在案件的概念上雷同於泛達因＜聖甲蟲殺人事件＞，不同點在於凡斯之所以不舉認兇手純因證據不足且需要布陣，而本作中的狀況則是讓凶手鬧得警方團團轉，一直到最後才出現了關鍵性的逆轉。不過這逆轉也不是莫名其妙出現，在小說開始時就提到了若隱若現的線索，例如那張我有點不明究以的相關地圖。若巴鬥主任就跟他口中提到的白羅有同樣的想像力，或許這怪事件很快就了結了吧──就同他嘴裡說的一些「不對稱的環境樣子」。
　　謀殺並非終點──這一個點子也就是本作命名的概念（直譯是把數字反過來數的意思），謀殺案的本身並非結束而是真正的開始。利用謀殺將真正想除掉的人謀殺能不說是瘋狂麼？而凶手本身的背景佐證了這一點：一個從未拿過冠軍的運動好手。男人能承受多少次敗北還能有君子之笑呢？若此人自始至終都是如此，那麼他那在賽場上遭挫的取勝心要如何宣洩？壓力無法釋放的情況下就是累積，久了後為了突破心理的障礙可能就會出現令人意想不到的行為，這也就是為什麼一些犯罪者看起來根本就是好人的緣故之一……呃，我的意思是說，許多表面上與心裡都善良的人可能在某些方面有堅持而受迫，不過仍以先天的個性與後天的教育將其加壓在心，卻不知道未來的某天就此爆發，一爆發就不是簡單的傷害而已，所以啊！不管是怎樣的人都需要管道傾吐與分享──這也就是我為什麼寫下一篇篇文章的緣故……。

　　若我不小心看了類似本部片的預告是肯定會有想一睹正片的驅動力，碰巧這一點跟我弟的感覺重疊，於是又在他的「宣告」下前往電影院，＜命運規劃局＞這部片就在眼前與腦中轉動了。
　　＜命運規劃局＞用的題材非常有意思，可以說將一些平常人會思考且作為「認定準則」的抽象狀況以組織實體的方式表現出來──呃，我的意思是，將命運、成命於天、因果關係這類的「自認狀況」（我的看法）以人加以干涉、加工的方式呈現。
　　故事的開始由一名年輕的議員候選人的演講挑起，在他成功的事業路子中曾存在著些許「錯誤」。公眾人物的錯誤不管大小造成的影響都很大，因為認定錯誤的人可不只有你、我這樣的個數單位。原本該一帆風順的選舉再次出現雖無傷大雅卻頗讓人傷「信心」的舉動，這使得他絆了一跤，這一跤讓他的命運出現了分歧：一名在廁所偶然相遇的女性及幾個帥氣特務裝扮的的人物；前者牽動了他落敗感想的傑作，後者則是要對他接下來的命運做出「調整」。嚴格說起來，＜命運調整局＞這名字可能比較符合哩！
　　就故事的概念便是這世界的發展被設定於某人物或單位的計畫之中，所有人不管大小都必須要照著計劃行進，如此才能讓「人類社會持續往好的方向進步」；主要的人類行為都照著軌道走，然而人心卻是不能被完全預測的，因此往往會出現一些偏離軌道的狀況。＜命運規劃局＞特務的任務就是在這些脫軌人的日常中製造一些「意外」來導正該人的腳步，也就是說，一個人在生活中突然碰到的齊怪狀況都是「命運安排中的必要間奏」。
　　因此，我看完後的直接心得只有：很有意思的題材。