閣樓之窗

叫我驅魔男神　台灣電影

　　單純因為覺得預告很鬧才去看的，一定理解上大概知道會演些什麼，而實際看了之後發現，當然是喜劇，但戳半天離笑點真的有點遠；要說覺得不好又不是，說真的，演員的表現與台詞的流暢度在台灣電影中屬相當好的表現。

　　故事的劇情非常可想而知，簡單來說就是古代的印度魔神捲土重來，來到台灣找到了新的肉身載體；同一時間，驅魔人也遠道而來，並且找到當初合力重創阿修羅的後代。這兩條線是透過黑道老大鐵雄連結，他姪子阿吉就是那個載體。

　　嗯，比較特別的就是攤上台灣黑道這狀況，此外，劇情不僅一般，搞笑的段落也蠻……古早味（？）吧？有趣的是，演員的表現完全能撐住原本可能更尷尬的笑料。

　　這部電影直觀上最特別的就是：

　　台灣＋印度！

　　用的是印度的傳說與神祉，來的真是印度人。說到印度風格那一定就得有個集體廣場舞──其實還是尷尬，但就是大家都跳得非常愜意，又不尷尬了。我想，這絕對是這部片最神奇的地方。

　　情節是普通鬧，整體來說可以感受到製作的認真，不管是演員的演技還是特效，水準就算稱不上高也至少十分自然。另外，說高捷「特別演出」？不是吧！他存在場上時間很長啊！

　　還有個特點是加入動漫元素，特別最後戰鬥根本好幾個遊戲的既視感。最終高潮處處理得是不錯的。

　　關於這部電影的心得大概如此。

　　接下來要說的是近期剛好都接觸到與傳統觀念相關的作品，我總在思考，怎沒有人去創作一個思考「那些行為」的概念？老是直接套入，那在這部電影中帶有點諷刺味啦，稍微有用行動去展示當中的神鬼邏輯。

　　關於神鬼、祭儀之類的都是出於人類的特質。比方說電影中提到的聖人遺骨、捨身血咒、萬千祈願……這三個，就是指標物、操作人以及支持者，這就是很典型的人類群體邏輯。此外，很多咒印也是一種標示，是要「讓人理解」現在動作的念頭指向哪個概念。結印的複合度，是讓視覺「異相化」進而產生暗示的效果。這所有一切目的只有一個，就是穩定人心。

　　人血的效力則是源於人類認知中「生命」的必要條件，畢竟人體是靠血液去串聯資源，自然衍生出「血」的獨特意義。所以我是不覺得血碰到某些東西會有什麼邪氣法力──只有一種可能，就是該物件中存在有風乾的不知名生物，會因為「血」的關係活化。

　　反派的概念也是，常常會看到不知為何要殺人？這也是源於人類對於生存的恐懼，最可怕的剝奪就是殺戮，可是沒去想相對者的行為邏輯。今天若殺人是其必要的存在法則，甚至只是覺得好有趣，那還有點道理。

　　這部電影中前面有提到「嗅覺」，這是其中一個細膩處，因為後來的阿修羅會黑霧化，阿這玩意兒剛好命中人類的關鍵通道。

　　嗯……持續希望能看到一部用電影手法帶出思維闡述的作品，要傳統神鬼論可以，但是否能說說當中的運作概念？少套點神，多想點人，給我一點有趣的觀點吧？

 

顫懼　美國電影．

　　《KEEPER》

　　原文片名要轉中文還要吸引人確實難，這部首先要領略”Keeper＂的概念，沒領略是少一點雙關的味道而已，無傷大雅；中文片名來說，算是透露著這部片的「效果」，除了片中的效果，厲害的是，看完之後的效果。

　　呃，光看評分，本片似乎一般般，論調兩極，但我個人覺得，差別是在觀看前的預期以及有沒有理解電影的呈現概念。這部電影不是要嚇你，但就是嚇你──能懂我意思嗎？

　　好吧，總之──

　　要來我家嗎？不是我平常住的地方，而是在某個隱密山區，那裡有一棟小木屋，我們何不去那兒渡個假？

　　妳，一定會喜歡。

　　一切是如此清幽、美好。妳覺得這次終於遇上命定中的好男人，而我，也希望妳成為我的一切。

　　一切──切下的這塊管理人致上的蛋糕吧，女人總愛巧克力，不是嗎？

 

　　試想，你來到一處陌生卻整潔的遺世獨立的所在，在這兩人還裝不滿的空間中，偶來的一絲回聲也許只是山林間的小回饋，樹葉、飛鼠什麼的，然而，除了大門與浴室，其他所有門都沒有門鎖，且對外窗沒有任何窗簾，是啊，這裡就兩小戶木屋，又會有誰呢？

　　被大自然擁抱，真的美好，對吧？

　　直到你終於兜住所有莫名的可疑之處，不管是處所或是身邊的那理應最親近的人時。

　　走得掉嗎？

 

　　這部無疑是恐怖片，卻是一部揉合不同風格的恐怖片。當中你可以感受到美式血腥、日式心靈以及──以及一個我不想暴雷的類型，這類型更是蘊含了一項我個人認為「可以那麼解釋」的類型。

　　當「那個類型」被理解時，這部電影所討論的「愛」就會有非常揪心的反饋。

　　討論到「愛」，本片確實投射在「愛情」上。從開頭各個女人的視角，我們從她們的眼神與情緒都能感受到「愛的注視」（幹，好羨慕），隨之而來的慘叫似乎預示著結局的悲壯。於是透過女主角電話中的訊息，提到了「現代」常有的「速食愛情」，那麼，她這次認識了一年的馬爾康會是終點嗎？

　　場景都在木屋中環繞，整體的氛圍瀰漫著一股詭譎的不適，除了視角的停留，莫名地哼歌與離奇的幻視，前者毛毛的，後者直接讓你炸毛，我很久沒被嚇到彷彿腦袋被灌一發咖啡因的感覺。

　　通常歐美恐怖片就等鬼還啥的開始大登場後就不恐怖了，但這部，你要這麼感覺也沒錯，可是請在看的時候好好地想：這是怎麼發生的？所有人物的動機與目的又是什麼？是的，會不恐怖，反轉直接殺向片名以及主題的訴求：愛。

　　愛如糖似蜜。你會知道蛋糕的甜味來源，還有，如果稍微有點認知，那物質可是萬年不壞的喔，就好像他媽的、永恆的愛。

 

　　看完後去想想細節，例如霧氣畫愛心、幻視、馬爾康的反應……等等，你會發現，細節讓真相面面俱到。

　　當恐怖片與邏輯、推理、動機交織在一起，就不難理解我為何中邪似地四處推薦。真愛恆久遠，「一顆」永流傳。

 

推理297　幻華創造

　　《推理》雜誌的新年度開始了！一月的主題是「證」。

　　開頭是總編對過去一年的簡述，就我約略聽聞的，2025的出版市場令人沮喪，來年也只能希望「閱讀」能持續是一項興趣，別到時候真變成「技能」就哭笑不得了。

　　喬齊安的犯罪推理大觀專欄，《童探》的續作個人還蠻期待，應該會早一點加入閱讀。

　　倒是本想說「證」為主題，沒想到介紹的推理類型是「設定系」推理，當中的《屍人莊殺人事件》就甭說了，近代大傑作之一。阿津川辰海《紅蓮館殺人事件》我還沒讀，但評價比較次，至今還沒有相關作的消息，他高評的是後續的系列作的樣子，希望有機會一讀！還有大家都覺得是婊──表象美少女的城塚翡翠，至於後面的冷堂紅葉我就不清楚了。說到設定系，還是大推我大白井智之教主，設定與推理雙罩杯代言人啊！

 

　　極短篇四篇都與證據直接相關，有意思的是，「證據」的意義在這裡有很棒的演繹。

　　落在菜仔的〈Have B.C. Become A.D.〉以及白帽子〈遺書〉上。前者除了本身敘事的進步之外，概念也蠻有趣，ABCD正好能組成一個時間的概念，對映著故事中時間帶來的反證；後者我個人是最喜歡，對部分的創作者來說，會更有感──我是還好，在有生之年得知有人讀過我的作品，給過我一些看法，足夠了，故事讓讀者覺得「有趣」，那就更足夠了－－白帽子說故事的技巧相當好，讓角色的心情張力在極短的篇幅中有巨大的擴散。

 

　　本期帶來的作家是林斯諺，他可以說是我華文啟蒙的推理作家。我最早在替代役時期，於鮮網上就讀到他的作品，而後在以前台南長榮路誠品看見《冰鏡莊殺人事件》才知道台灣也有推理文類的發展。之後過了幾年，透過網路小有交情，也陸續讀過他的許多部作品，可惜後來他轉往大學教職，創作這一塊比較隨緣了。

　　林斯諺的推理小說從早期篇古典本格調的故事慢慢轉化到近期帶入哲學探討的犯罪故事，其中滲透出的對謎題邏輯、存在探討的種種概念在台灣推理小說的領域中是為顯著標竿。

 

　　這回的華文短篇創作有五篇，都是相當好讀的故事，內容好壞我個人的看法如下：

〈她們說〉風說

　　我覺得「偵探」在這篇中變成有點負擔的地位，就事件發展的本質來看，如果直接內化成某校內愛好探案者的介入會比較有力道，直接把狀況拉抬到刑事與偵探，顯得較為矯作。

　　輕小說的做法似乎會重在主視角人物的敘述，但我覺得焦點因此沒對好，讓故事與人物兩相間沒做出好的應和。

 

〈惡原者之密室之內〉四弄一號

　　探討瓦斯窒息而死是否為自殺所渲染出的謎團很有意思，更是由此帶出死者與其他家屬間「不為人知，但說出來恐人都有所同感」的關係，現代社會也許會有更多此類的悲劇。

　　而真正的密室，我想，讀到最後就能體會作者最後一句的提問含意。

 

〈我是兇手？〉千晴

　　人與故事整個動了起來──千晴　真的是一位相當擅長敘述的作家。這篇把人物心境的動態演示極好。

　　不過，「詭計」的概念我思來想去，應該屬於很有運氣成分的狀況。不過有幾點正好提高狀況機率：

　　地震、事件以及……女生。

　　我不是歧視，只是這些狀況連鎖下去，女性成就這反應的機率應該是比較高。有趣的是，在察覺「密室」之後，兩人之間奇妙的對決真的寫得非常有意思。

　　另外，「那個狀況」我有碰過，如果突然面對，也是會有點混亂。

 

〈誰是ＡＩ？〉淺秋紅葉

　　這篇厲害了，很有意思，溶入AI概念的本格推理。從找出AI到發生事件，再到最後告訴讀者「現在狀況」的同時給你一個命運提問！

　　不只是本格推理，更是現代大哉問。

　　必讀傑作！

 

〈來自未來的命案線索〉小非

　　這篇是看過的概念，倒是裡面的台式對話很有趣，畢竟這個詐騙嘛，本篇有最新型的。

　　不過，故事完全照作者捏著走就比較僵，會有趕車，硬著頭皮跑的感覺。主視角的人物也沒讓我覺得自閉資優生之類的特質；女警就是個職稱，開特權之外也不覺得是警察。我覺得是需要再多琢磨的故事。

 

　　翻譯推理小說是習維尼，不是，是小熊維尼之父，A.A.米恩的作品。說真的，不少童話都堪比推理小說，其來有自呀。

　　三篇故事，前兩篇的論調我有點意外，這表示我封鎖你的封鎖這種概念老早就被拿出來邏輯探討了！

　　到底具名的名片可不可信？因為上面有本名所以該名的人士不是兇手還是根本就是反向思維？時間可不可信？定格十一點的錶就表示兇手希望偵探找十一點沒有不在場證明所以有不在場證明的才是真兇？就這樣的論點去想，直接陷入無限後退，會起肖啊！

　　最後一篇〈一位深受喜愛的男子〉驚奇小說的力道十足，我還在想說怎收錄一篇小品故事時突然來一把愣了我一下。

 

　　翻譯的最後一小小短篇是魯本．詹寧斯．謝伊的作品，這篇〈慢慢來〉有夠諷刺，最後結果又很妙。

　　要說古典很硬嗎？不，那些過去的大佬們，各個都是說故事好手，現代許多作者、寫手得參考參考囉。

 

　　艾德嘉的專欄事件我曾聽聞過：楓江路滅門血案。

　　就案件發現的順向描述就很有謎題感，結局可以說是現實與小說間的差距，犯人想得很好，但破綻不說，心魔是躲也躲不了的呀！

 

　　新年新的一期雜誌還是很豐富，希望各位讀者能多支持。閱讀感受的好壞在個人，而想法能給予創作者更多面向的思維。

　　期待今年見證更多有意思的創作作品以及珍寶般的古典翻譯推理。

 

小小世界　一穂ミチ　日本．　尖端

　　世界有多大？

　　所見所聞所感受，屬於你自己的一切，立定將目光放遠，會見到由無數建構出的巨大世界，此時省視自己，原來小小一個，卻真實無比。

　　天師　的推薦我一直記著，雖然隔了快一年，我終於讓番外篇不再漂流在我的桌上，連同集作本身，七篇人與人之間不同的故事，用不同的閱讀溫度流竄了，我的世界。

 

　　若以「推理」要素來看，《小小世界》不太會被歸類在推理小說，但它的每一篇故事都蘊含著已經或者即將成為的「謎團」。謎團是由人交互之間構成，是一種人心與人心撞擊產生的宇宙。

　　開篇的〈霓虹燈魚〉淡然地寫著暗藏在夫妻關係間的微妙推移，身為妻子的自己始終未能如願受孕這一點，悄然地掣動著人生的軌道。

　　也許只是激素作祟？

　　身為人懷抱著想望，卻只能觀測著游動的周遭，本該發光的魚，才會在深陷桎梏之前咬住──最有迷幻性的飼料。

　　〈魔王歸來〉風格一變。鐵二那超高又壯的姊姊真央要回來的，連帶著那颯爽的性格與譯者用心轉成台語的方言回來了。

　　她真性情地一攪，擾動了池中不相識的小魚；而自己，卻背負著一名勇者插在那命運之上的劍。

　　這篇讀完真的很感動，或許有類似故事，但一穂ミチ的筆觸與敘述實在太能滲入人心。

　　因此接下來〈野餐〉開頭的其樂融融讓你微笑遲疑，因為這一家人才剛經歷過一場悲痛。

　　家，因為新生兒充滿希望，卻也會因為新生而陷入自我命題式的絕望。男人到底多有用還真是看此刻，或者得要有個很有經驗的幫手。

　　即使如此，悲劇依舊不會放過可趁之機。

　　那麼，照耀著溫暖一家的陽光，他們的野餐就會是幸福的再度啟步嗎？

　　又如〈花歌〉，建立在高牆兩端的陌生人，聯繫著彼此的除了魚雁往來，更加緊密的是深雪哥哥的死──秋生就是害死她哥哥的兇手。

　　當文字的試探觸到輕狂的柔軟之處，當真「可教化」的態樣可能是這款的。透過書信，彼此間單向的痛恨與歉疚緩緩地轉化，是非對錯，恐怕不是一般論的旁觀能夠針對。

　　人都希望被理解，所以，他們之間「真正」想要被理解的，就在最後那封信中。

　　這一篇還很妙地運用中文特色去捕捉日文的風味！

　　愛的建立是如此，可是深淺如何才算適量？

　　〈適量的愛〉落在一名中年卻頹喪的教師身上。他回家路上碰到一名詭異的男子，對方不僅說昨晚跟他通話，還說自己是他「女兒」？

　　當跨越幾十年的鴻溝架起了橋，人生的岸邊還能有多少彼此相熟的花朵？

　　怎樣的狀況在怎樣的調配下，愛才算適量？

　　那不只是一通電話。

　　是類似〈儀式之日〉的成行。

　　學長與學弟之間，還能有多少經歷？而讀到這裡，你多少會察覺，「學弟」是誰？

　　告別儀式存在的意義隨著歲月不同而不同，但真正影響其意義的。

　　還是人呀。

　　年復一年，就是番外篇的〈旋轉餐廳〉。碰巧我前年還真去過在台中梧棲，現在已相當少見的旋轉餐廳。

　　那對男女四十年來總在那一天到來。

　　他們的歲月隨著餐廳旋轉流逝，卻直到最後的最後，停駐在某個點上，讓人赫然察覺，人心的憑依才是那最中心的重力點。

 

　　七則短篇，簡約白描的敘述透過人物的特色非常非常走入閱讀之中，修辭哪怕是故意點綴一點都顯得矯作；波紋般的心緒會在字裡行間ㄏ撼動著閱讀觸感，讀者的小小世界，有大大的震央呀！

　　真的非常喜歡這部作品！雖然讀的晚，但絕對不遲。

 

　　輕柔地推！

 

家弒服務　美國電影

　　如果對小說不是太喜歡的話，那──

　　請務必看電影。

 

　　《家弒服務》是一部有掀起小熱潮的作品，連帶作者其餘作品陸續中譯抵台，包括系列續作。我老實說，我就收到「絕招」而已。

　　畢竟在那時剛讀完後，即便情節的翻轉很有意思，仍未被故事本身吸引。看完電影後發現……或可說是電影將小說的概念發揮得更好，又或許，作者在寫的當下是畫面轉字的呈現，所以失卻了一些文字能夠創造的魅力。

　　總之，我認為電影拍得很棒！

　　沒讀過小說的可以有一番驚絕的體驗；讀過的可以好好期待內容的表現。

 

　　首先是女主角米莉。

　　小說前面提到面容一般，卻到後段整個變成美女──對，主演的席德妮．史威尼實在非常貼切，根本就從小說走出來那樣，要說唯一的問題就是身材好過頭了。（但也成了我推某同事去的重要因素）

　　再來是溫徹斯特豪宅……我就窮，所以閱讀的時候想像大概那樣，電影可以說是完美呈現啊！這讓開場米莉視角會讓人感受到「自己有幸入住」的興奮感。

　　妮娜與安德魯也是，特別後者，又壯又帥又有錢──混帳！可是說真的，笑起來根本武器。

　　電影也將整個氛圍轉換得很好，巧妙地消除了小說中比較有稜角感的部分。懸疑的調性用了不同的方式如開不同房門那樣地呈現，這比真相更不能暴雷。

　　射過箭嗎？

　　《家弒服務》可以讓你感受一趟心境的發射，當命中紅心時，爆裂的十分爽快。

　　那「橋段」，解壓！

 

　　要說電影稍缺的應該是安德魯的心境，不過也透過一些方式表現了啦。

　　若像電影中提到牙齒是恩典，如果是我，八成已卒。

 

　　近期懸疑、驚喜與釋壓的選片，本作不容錯過！

 

邪宗館的慘劇　阿泉來堂　日本．　獨步文化

　　我這個積一堆書還沒追的書債存在還是有少數作家是有繁中就追到進度，阿泉來堂是其一。

　　我問過自己為什麼，答案應該是怪異的故事背景，也有可能包含一些發覺日式克蘇魯的個人喜好在；啊既然會問，就是覺得以作品的表現上來說，我認為他並不是一個能巧妙營造詭計的作家（那個「手腳」四本都還蠻明顯），且就恐怖這層來說，敘述手法也沒那麼「恐怖」（第一本會覺得很痛而已），但以故事的構成還有在「效果」上的點穴就很有意思了。一個邁進「厲害程度」的作家會有的樣貌。

 

　　當你在思考，白無館的狀況有可能是「那那木悠志郎」系列？之前，稍微拋出了一點線索，但你依然會與天田耕平一同困在「時間迴圈」之中。

　　到底有沒有辦法從公車事故＞白無館避難＞連續屠殺＞逃生無門＞窗口……這一連串的輪迴中有個完美的結果？在這詭異的前人寶教根據地的殿堂中又藏有什麼秘密？

　　一切的一切，等的就是一個不尋常的突破口。

 

　　這本是阿泉來堂「那那木悠志郎」系列中設計最巧妙的一部。

　　開頭的情節莫名吸引人，就算我覺得「時間迴圈」的概念總是有許多可議之處，還是會想看到底天田有沒有可能做出解決一切的選擇。

　　在這部分，我是馬上叼到作者率先投下的餌料，並且嚐出真正的味道，想到了「時間迴圈」的真相，但也僅止於此，本作，阿泉來堂的技法還沒施展完！

　　線索其實在那那木登場當下的幾句對話就可見端倪，可以多思考思考。

　　故事的敘述還是一貫的阿泉風味，我個人是不覺得恐怖啦，但他這樣的敘述是很能施展推理效果的，本作在這部分相當成功。

　　《邪宗館的慘劇》另一個重大看點就是書名的延伸：邪教目的。造成「慘劇」是出於目的，這目的貫穿了整部作品。

　　神，是如何之所以為「神」？

　　我認為本作提及的這點非常值得思考，若能透過那那木的論述而領略的話，我想，關於人世的一切演變也許就能融貫相當的部分了。

 

　　那那木悠志郎的故事將繼續下去，阿泉來堂的創作概念算是在民俗、恐怖、推理中走出一條獨有風貌的路線。他讓你正面迎接怪異，確認其存在的當下促使你去思考：根源。

　　你將被那那木感染，也會隱約察覺，這位怪談蒐集作家發自內心的絕對目的到底有何意義。

　　這本會是年度傑作之一！

 

斬手　沙棠　台灣．　采藝

　　最初聽到書名時，第一個反應是：「喔！沙棠新作。」（囧，《九龍遺城》放在書櫃裡忘了），第二個反應是：「斬首？」想說是跟砍頭有關的故事，結果是「手」。

　　那麼，斬什麼「手」？

 

　　想深入瞭解，還請下回接到不明單位，比方說銀行、檢察官、警局、健保局……打給你說款項啥小又啥小的時候乖乖聽話，照他們的步驟一步一步來，這樣就能見識到那隻「手」了。

　　車手。

　　車手是幹嘛的？這個我想在台灣都快成為正職，若還不太懂，就跟著百萬網紅「玩心男孩阿漢」一起來個「一千萬保衛戰」，馬上見識專業車手周元愷的手法，實現所謂的「大賺一筆」。

　　身處詐騙操作核心的周元愷行事是有理由的，莫名折射著台灣現代社會資源分配下的慘淡青少年模樣。走投無路能靠的僅有自己的能力，而這份能力卻只有「詐騙」這一行給了他機會。

　　也給了他算計。

 

　　一場失敗的行動讓周元愷這顆核心加速轉動了起來。

　　他要復仇，而碰巧再遇上的彭于漢要流量，兩人決定攜手掀翻詐騙事業的老巢！

　　只是，事情才不會乖乖躺著讓他們好辦事。

 

 

　　精準砸中台灣社會議題的故事，加上渾然天成的故事安排，我得說，想看一部行雲流水、抓緊讀感又產生環境效果的台灣犯罪推理小說。這本《斬手》必讀。

　　我讀一些台灣作者寫的故事或多或少的不自在顛簸在沙棠的敘事下簡直開在柏油路上。

　　本作在人物的特質、對話、行為上寫得十分自然，你會在周元愷的背景與意念間揪痛，也會在彭于漢吊兒郎噹卻又俏皮認真的行為中發笑；而袁曉瑩不用多說些什麼，在故事的潛移默化中，成了一個關鍵因子。

　　人物去跑出一個漂亮故事的完美典範！

　　此外，警方VS詐騙方的諜對諜是一個故事沒完全明說卻能靠著敘述去拆出的精巧設計。讀完可以想想：為什麼是周元愷。

　　關於詐騙的軟硬體細節，我想作者應該功課做很足，甚至透過第一起事件帶領讀者感受那讓人不自主陷入迷惑的「話術世界」。詐騙背後的牽扯，周元愷與彭于漢兩人的調查也影射著台灣的某些現況吧！

　　是說，周與彭這兩位應該不少女性同胞很想送作堆的搭檔，分開來看，也挺諷刺。雖說彭于漢確實很努力地精心準備影音，但相同努力於生活的周元愷卻連他收入的十分之一都不到，無怪乎現代許多小朋友的志願會填「網紅」。

 

　　議題、推理、小說敘事的娛樂性，本作無疑是上乘傑作。某方面來說，在台灣的代表作也不為過。

　　在此大力推薦。

　　

湖底村異聞錄　洪碩鴻　台灣．　鏡文學

　　《推理》雜誌裡的〈毛生〉就像洪碩鴻的斥候，先在這本《湖底村異聞錄》前打了招呼。

　　我個人還蠻喜歡〈毛生〉，「彷彿看見什麼」的陰森氛圍讓我回憶起小時候讀怪談圖文故事的觸感。《湖底村異聞錄》出的時候有留意到，不過有克蘇魯的愛好者先成行，我才被提醒得入村了。

　　七篇故事，環繞出中部山區裡湖底村的始末。

　　奉祀著「深淵觀世音」的寺廟宛如某種未知的重心，影響著與其相應的人，並將其吸捲而入。

　　一切就從預言的那一天抵達之前說起……

 

　　用「軸心」的概念帶入台灣還蠻有意思的，畢竟本島確實是個文化熔爐，而在更早先的時間點裡，本土與日本曾並存，若再介入古神的概念會如何？本作在這層意義上的呈現是很具體的。

　　文字的敘述也一如預期地流暢；情節於最後一篇也來了個有趣的收束。不過再我閱讀的觸感中，稍微有點剝離，就是「克蘇魯」這元素在這其中感染的效果是怎樣的走向？我一直在思考。

　　「克蘇魯」算是克氏之後才被定義的恐怖概念，其衍生與運用非常多。我的接觸並不廣泛，落在翻譯出版的克氏短篇、田邊剛的漫畫、好久之前玩的桌遊以及個人理解下去寫出來的故事──我是傾向「未知恐怖」的認知，再加入一些現代態樣的世界觀。其他更多的此類創作，應該比較偏奇幻與怪物現身化的風格，甚至日本還有萌娘類型的克蘇魯。那《湖底村異聞錄》呢？

　　雖然作者融入許多民俗與歷史，我讀起來感覺卻比較偏奇幻。我想這可能是出於與原著概念的落差，克氏的目的是恐怖，而真正的恐怖來自未知，是帶有挖向無盡的執念與瘋狂的周圍，但本作有點踩住底並且保持神智的狀態。

　　展示了眾多神祉與概念反而減輕了透著詭譎的怪誕。

　　我其實比較在意「魚」這一點，湖有漁獲不奇怪，但漁獲為主的湖在台灣就比較怪，但並沒有以此發出疑問，也沒提到湖水鹹淡，魚腥味來說，應該會更接近印斯茅斯，卻成了阿不拉的獨特味道。

　　克蘇魯的怪異與台灣本土民俗的交錯，我想是如書名「錄」一樣，是接連七場的紀錄，較跳脫出克氏概念裡的恐怖。

　　湖底村劇變的目的我總覺得少了點指向性，比方說會不會有可能等的是與鄰海的海淵村連結？實現真正的歸鄉並預示著君臨在人類理解之外的未知會在屆時壓境？畢竟颱風、堰塞湖潰堤連帶引發自台灣中心爆裂融化的土石流……（純屬個人想像）

 

　　除去一些個人對克蘇魯的看法，我覺得《湖底村異聞錄》很適合直觀去認識克蘇魯的讀者；對讀過許多原著的來說，則會有種各式彩蛋炸裂的樂趣。

　　此外，開頭李明宏的少年視角讓我很懷念，總會想到小時候回外婆家跟著表弟妹、年輕叔叔們鬧著玩的時光。還未被各種人造建物覆蓋的環境，總會發現令人好奇的秘境。

 

無實之花　漫畫

　　非常感謝蔡凱文去年的年度推薦，才讓我讀了這部力道深沉的傑作《無實之花》。

　　在此之前，我不曉得NON這位漫畫家。甫一翻閱，這寫實的畫工真的是非常厲害！

　　含淚舉著一把線鋸的少女預告了前一面雪地中另一個少女的生命終局。

　　民宅前發現了高中女學生被鋸斷的斷肢，隨後，藍川美月準備好凶器前往警局。

　　「人是我殺的。」她說。

　　展開調查的事件發現有幾個不尋常的地方，美月的證詞有所保留。

　　凶器上的指紋？其他被害者？殺人的動機？

　　藍川美月開始說起，她最好的朋友五十嵐真子以及重大關係人男大生曉裕樹，三人之間的，關係……

 

　　這是一本非常灰暗的故事。

　　是為了什麼才會舉刀成為一名殺人魔？

　　社會、警察、法律以及種種社會防治、社會福利的口號多有效力？讀完這部就會知道，就不過是少女費盡全力才終於稍微舉起來的，一把破刀。

　　人性的醜惡能有多黏膩？

　　純粹的心靈會被別有目的的利益算計徹底粉碎、黑化。

　　作者的畫工非常精巧細膩，人物個性產生的明亮與灰暗透過神情的展現直接映射到心裡，是以本作中有相當多臉部的特寫，每一幀都是無聲的不言說故事。兩位女主角真的是畫得超可愛，而在有如強力直球的寫實風格下，Ｑ版、俏皮的表情就是點綴效果極好的變化球。

　　故事的敘述也利用了漫畫的特色，這會在上與中有著強烈的感受。

　　一起事件的不同視角，如何埋藏秘密？這分鏡的手法真的相當厲害。你會在後段去領悟前面人物的某些舉止，那神情……意義更加深刻。

　　某些心得覺得有點頭重腳輕，這是當然的，畢竟……

　　後面是社會防護力跟法律的主場，是會重到哪去？而對真正該被懲罰的人，迎來的是怎樣的報應？我想，本作已經是最佳解了，現實上更多的可能就只是蹲一蹲而已，甚至南韓還出現期滿出獄再犯的「可教化罪犯」。

 

　　這部漫畫，那「懷抱頭顱」是我看過許多畫面以來，其中之非常非常非常痛楚的一幕。斬下頭的意義以及斷雙手的目的，這部分請多感觸，實在非常難受。

　　另外，最後女律師所說的，我想正是貫穿這部作品的概念，真的是無奈。

　　

　　相當推薦本作。微弱陽光之下，卻有著沉鬱的陰暗，讓花綻開，注定無實。

 

 

　　最後，我想表達一下「分級」的看法。這部作品是上、中、下三部完結的漫畫，它的限制級貼紙貼在中與下，上並沒有。看到這貼的邏輯，當下就想到理由，實際上也確實沒錯，只是……有點啼笑皆非。

　　你要「限制級」應該上冊就該貼了，卻是在有軀體露點的中與下才貼，我是覺得不明所以啦。台灣對於限制級的認知很可笑的是，因情節出現的女性裸露軀體比「意圖強姦」、「猥褻」來得重？來得必須「年滿18歲（所謂心智成熟？）」才能閱覽？

　　老實說這並不重要，只是讓我莫名產生判斷事理的邏輯尷尬，彷彿在說女人的身體（非性器官）有誘罪的強度？再說本作某些看法認為賣肉我是真的蠻無言的。

　　到底賣什麼肉？

　　你不理解而興起的罪慾判斷已經矯枉過正。

　　如果要說透過畫工呈現的女性姿態，那確實很美，我也是心頭一動，但那就是漫畫的表現，從古至今的藝術品很多都是如此，你覺得有問題的話，下次看到大衛像請馬上把他的雞雞剪掉。

　　而漫畫中與「犯罪」相關的過程裸露，那其實一部分是從幸福往絕望遞進，一部分是相互間的洗滌，沒有意圖去興起讀者的興奮。所以，本作限制級應該在上集就該如此，甚至可以說，上才是最該限制級的集數。

　　就當我認為是種鄉愿吧。

 

　　總之，本作超棒！但調製好心情再來讀較好。

 

爆彈　日本電影

　　這部作品的小說型態登場時有炸出一波熱度，評價有點兩極，可以理解是在內容上，以對話、謎語對決的情節發展若沒相應的領略會容易疲乏。而今，電影上映。小說的部分我評價是中偏上，在看完電影後，一整個感受如在內在炸開，令我戰慄。

　　《爆彈》，如果可以，小說與電影兩者皆看會有最佳體會。

 

　　日本警察的調調搞不好看劇、日本推理讀多的，比起台灣警察會更有熟悉感。對於只是酒後破壞店家的嫌犯偵訊，還是有在偵訊室的隆重，只是沒想到的是……

　　看似傻憨、幼稚，完全是流浪邊緣人的鈴木田吾作居然口出預告，說是靈視到將有事件發生。隨後，正如他的發言所在──爆炸了。

　　警方轉換態度，因為他的預告才剛開始。

　　一場令人摸不著頭緒的偵訊對壘，警方的談判菁英有辦法從中推敲出關鍵並阻止炸彈引爆嗎？

　　而光聽名字就覺得是假名的鈴木，真正的動機又是什麼？

 

 

　　電影原則上是照著小說的情節發展，只是觀賞之後，我個人的感想兩邊不同側重。

　　小說中對於陷入醜聞的前刑警長谷川有孔與其遺族共鳴較多；電影則是鈴木田吾作最終動機的展示以及其目的的渲染力更強烈一點。我想這其中很高成分在於飾演鈴木的演員佐藤二朗（靠杯，一樣是個菜市場姓氏）真的太厲害，把這人物超鮮活地演出，會讓觀眾隨著他每一句話以及連帶的臉部、肢體動作而動，更不用說最後與類家對決，當中的微妙情緒推移實在是厲害；另一部分可能是對於長谷川醜聞的敘述偏隱晦，少了小說中文字層疊的效果（包括警察搶功態度的部分）。

　　這部電影，最懾人的無非就是鈴木田吾作最後被揭露的「動機」。在此之前，他遊戲性的態度、帶著諷刺意味的對話試探、對死傷者幾無傷感的表現……等等都成了最後爆炸的引線。

　　生命的重量、價值的選擇、該保護與不該被保護的人……

　　爆彈炸在電影裡的東京街頭，同時炸在身在現代社會群體的觀眾思維之中！

　　有沒有想到日常許多新聞帶給你的違和感？

　　好比，新聞中的馬賽克，往往會加在加害人臉上，若再加上日後的法律降刑偏軟，會不會有種……法律只是掩蓋重大危害，保持好政府面子的玩意兒的感覺？

　　為了面子而妥協。

　　沒把事在關鍵處拿捏好，電影就炸給你看。

　　因悲憤而生的反社會無情，直接炸醒觀眾。

　　而田吾作表達的無奈，就跟政客的嘴臉是差不多的。只是，他也是有內在的「核心」，所以他本人的動機得好好玩味──也許試想一下，你有著高於常人的能力卻始終活得像社會的排泄物，當你有了一個機會堵塞孔道，想不想傾盡全力讓這世界全盤皆輸？

　　電影最後是非常符合主題的收尾。

　　還有最後一顆炸彈至今仍找不到。

　　這是當然的。

　　即便我們現代處在建構完善的社會，仍會有很多我們連餘光都不願去瞧的角落。那裡會不會就累積著某種能量，潛伏著，還未爆。

　　永遠都會有那麼一顆存在於社會中的未爆彈。

 

　　想一睹用偵訊對話渲染出的劇場型犯罪？那就買票進場在伊勢身後實習書記吧！

 

極限返航　Andy Weir　美國．　三采

　　感謝朱逸軒當年的提醒，我才沒錯過這部小說。

　　《絕地救援》這部電影有看過嗎？改編自小說《火星任務》，作者就是安迪．威爾。個人相當喜歡電影，只是印象深刻的部分不是如何進去或離開火星，而是馬鈴薯搭配普拿疼是優秀的解答（以及某人的屎袋超臭）。

　　拖了許久才拿起這部作品，本來以為出於我自己的好奇才讀得順，結果不，光靠作者鮮活地敘述，讓這本硬核科幻作展現出令我愛不釋手的讀感。

　　啊！但這本不就科幻？

　　確實是科幻小說，但就跟去年我讀的《山中邪神》類似的狀況，這一本科幻一本武俠的作品之中，「推理」卻是非常關鍵甚至是主要的元素，只是倆背景鮮明地靠在那兩大類型中，至於不會將兩者視為推理小說。然而，《極限返航》的內容中，不管是數學、理化、航太……再到故事本身的設計在在充滿著推理。

　　畢竟要存活，怎能不推理？這就又如同《阿里阿德涅之聲》，是推理卻不被視為推理。

　　是說，本作真有殺人事件，只是規模大到地球全範圍，到底怎麼回事？

 

　　我，是誰呢？

　　問我「二＋二等於多少？」要幹嘛啦？

　　醒來之後，才發現自己處在疑似睡眠艙的空間中，甚至還有兩具屍體相伴。

　　等終於搞清楚身處何處時，腦袋真的要爆炸了。

　　自己根本，就不在，太陽系裡啊啊啊啊啊！

　　那就得確認身為地球人的我是為什麼會出現在不知道幾光年之外的宇宙之中？

　　任務與接下來將要執行的探索，該怎麼做？

　　還有另外兩具屍體到底是誰？

　　此外──

　　顯然不是出於人類打造的某艘太空船，竟然就在鄰近之處……

 

 

　　這本超級有趣！

　　題材有趣就算了，敘事也超有意思，保證你讀了不會覺得枯燥，還會在其中認識非常多科學概念。高中讀沒一下就厭惡的化學，這本小說竟讓我有點好奇元素週期表了。（老師你不是爛，是有夠無聊）

　　從「自己」身處何處的調查到終於領略任務目標的過程，作者採行雙線敘述，這雙線非常巧妙地相互補足。在故事的關鍵處，會因為總算憶起部分過去而理解，且會有雙向的投射。埋藏「真相」這一點還一直到最後才知道，正所謂「痛苦的回憶放最深」，同時對應到萊倫．葛雷斯這人物的本質。

　　故事中論及「生物起源」的部分除了巧妙的針鋒相對之外，還真碰上足以探討的對象，這部分還請親自一讀，或者期待未來將上映的電影。

　　人類的能力如何？你如果不太明白石油到底搞出多少衍生物質，那來讀這本，你就會看見「能源」本身可以有多少奇妙的應用。在處於不得不的狀態中，人又能展現多頑強的思考與運用能力。

　　物質本身對生物的作用又有什麼你未曾想過的可能？我還在本作中理解前陣子討論的某短篇中的殺人手法其可行性之高的理由！

 

　　最後還是提一下書名。

　　中文書名比較像是副標題，還是原文《Hail Mary》也就是聖母號本身的命名會更呼應太空船與葛雷斯本身。

 

　　好讀、有趣、幽默到你不由自主發笑的超有趣作品！

　　這是一本科幻小說，但有著相當濃厚的推理元素──就好像故事裡的噬日菌。關鍵角色。

 

人類標本　湊佳苗　日本．　皇冠

　　過去的閱讀歷程中，有幾條不知不覺中斷的軌道，其中一條就是湊佳苗。中斷不是不喜歡，《告白》、《為了Ｎ》、《藍寶石》（還有看到讀過，現在全忘了的《贖罪》跟《少女》）都覺得很不錯，甚至《夜行觀覽車》這本還莫名有感。

　　可能是出於後續幾本母女相關的收到較差的評價吧？

　　因於讀書會主題，總算又翩回湊佳苗的作品，亦是近期新作《人類標本》。

 

　　看到「作品」的呈現，覺得如何呢？

　　作者榊史朗將會解說每一幀少年蝴蝶的呈現效果與創作緣由。

　　是的，六幅作品用的都是曾活生生的少年們。

　　是藝術品？是殺人？還是──

　　別有意圖？

 

 

　　我讀本作時在前後段有不同的感想（就是開始連續翻轉的前與後）。

　　我想礙於內頁編排，採取了直接讓讀者看「圖」的方式，對這部作品來說，算不算可惜？

　　這個呈現手法比較像是一般人去逛美術館、博物館，走馬看花一陣後才會去了解創作者的內涵；若是用一幀一篇解說的方式，會形成「型錄書」的特殊狀態，我覺得比較有趣。不過呢……不論是作者還是編輯有意或無意，直接放圖的方式算是一種「線索」吧，我想。這在後段開始轉折時就會發現……

　　作品的蝴蝶與學術的蝴蝶的區別。

 

　　如果你感受到人生中可能的「絕美」，該如何保存？

　　我想這提問就存在於故事的開頭，去問你如何看待世界？又是怎樣的狀態下會去創造出希望的世界？

　　比較弔詭的是，這項提問會隨著後段故事的拆解失去一些顏色，就如同四原色視覺回歸正常，甚至墮入色盲的處境。

　　當思考「變態殺人魔」之時，後面那一堆正常的人性就跟大師兄一樣回歸了。雖然讓故事有所轉折且完整收束，卻會減少蝴蝶眼中的瑰麗。

　　此外，主謀的推力雖然是要凸顯「說服力」，可是若「蝴蝶帶原罪」不會顯得美感淪於表面嗎？除了本身有毒之外，其他的不應該無毒無垢嗎？如果稍微著墨這部分，我想會更有意思。

　　部分心得覺得這本沉悶。我的看法是，湊佳苗的敘述偏解說的意味（尤其後段），第一人稱卻沒營造出太多心理的波動，而想營造時那些敘述就只是字，除了印出來之外，共鳴感不太高。

　　個人覺得是一本概念很有意思，敘述起來卻打折的作品，特別相較於翻轉來去的後段，我比較欣賞開頭的部分。

 

　　關於美與執念，也許在讀書會表達吧！